¡Hola, comunidad Foodies Be Hive! Hoy quiero compartir con ustedes una receta perfecta para cualquier ocasión: ¡Brownie ChocoCafé! Este brownie es súper húmedo y delicioso, ideal para acompañar con una bola de helado y disfrutar de una merienda inolvidable. A continuación, les dejo la receta y un video completo para que puedan prepararlo en casa.

Ingredientes:

1 taza de harina
3 huevos
1/2 taza de leche
200g de azúcar
80g de cacao en polvo
1/2 taza de café negro
125g (o 3 cucharadas) de margarina o mantequilla
Una pizca de sal
Azúcar glass para decorar
Maní garapiñado

Instrucciones:

Preparación del horno: Precalienta el horno a 200°C (390°F) y engrasa y enharina un molde para brownies. En mi caso, uso un molde de silicón.

Batir la margarina: En un bol grande, bate la margarina hasta que esté cremosa.

Añadir huevos y azúcar: Agrega los huevos y el azúcar a la margarina batida. Bate la mezcla durante 5 minutos hasta que esté bien integrada y esponjosa.

Mezcla seca: Tamiza la harina y el cacao en polvo. Añade estos ingredientes secos a la mezcla líquida, alternando con la leche y el café negro. Mezcla bien después de cada adición.

Añadir la pizca de sal: Incorpora una pizca de sal a la mezcla y mezcla bien.

Preparar el maní garapiñado: En un bol aparte, mezcla el maní garapiñado con 2 cucharadas de harina. Esto evitará que se hundan en la masa durante la cocción.

Incorporar el maní: Añade el maní garapiñado a la mezcla de brownie de manera envolvente con una espátula, asegurándote de que se distribuyan uniformemente.

Horneado: Vierte la masa en el molde preparado y hornea durante 45 minutos. Me gusta dejar el brownie un poco húmedo, así que ajusta el tiempo según tu preferencia. Para un toque crujiente en la cubierta, aumenta la temperatura del horno a 215°C (420°F) durante los últimos 10 minutos.

Decoración: Deja enfriar el brownie en el molde. Una vez frío, espolvorea azúcar glass por encima.

Servir: Corta en porciones y sirve tibio, acompañado de una bola de helado para disfrutar de una merienda perfecta

Tips Adicionales:

Variedad de sabores: Puedes agregar chips de chocolate o nueces a la mezcla para darle más textura y sabor.
Consistencia: Para un brownie aún más húmedo, reduce ligeramente el tiempo de horneado y verifica la cocción con el palillo.
Conservación: Guarda los brownies en un recipiente hermético a temperatura ambiente por hasta 3 días, o en el refrigerador por hasta una semana.
Espero que disfruten de esta deliciosa receta tanto como yo disfruto preparándola. ¡No olviden compartir sus resultados y opiniones en los comentarios!

¡Nos leemos pronto Hive!

Con cariño,
Vicokiwi

English Version: ChocoCafé Brownie Recipe

Hello, Foodies Be Hive community! Today, I want to share a perfect recipe for any occasion: ChocoCafé Brownie! This brownie is super moist and delicious, ideal for pairing with a scoop of ice cream and enjoying a delightful snack. Below is the complete recipe so you can prepare it at home.

Ingredients:

1 cup of flour
3 eggs
1/2 cup of milk
200g of sugar
80g of cocoa powder
1/2 cup of black coffee
125g (or 3 tablespoons) of margarine or butter
A pinch of salt
Powdered sugar for decoration
Candied peanuts

Instructions:

Preheat the oven: Preheat the oven to 200°C (390°F) and grease and flour a brownie mold. I personally use a silicone mold.

Cream the margarine: In a large bowl, beat the margarine until creamy.

Add eggs and sugar: Add the eggs and sugar to the creamed margarine. Beat the mixture for 5 minutes until well integrated and fluffy.

Dry ingredients: Sift the flour and cocoa powder. Gradually add these dry ingredients to the wet mixture, alternating with the milk and black coffee. Mix well after each addition.

Add the pinch of salt: Incorporate a pinch of salt into the mixture and mix well.

Prepare the candied peanuts: In a separate bowl, mix the candied peanuts with 2 tablespoons of flour. This will prevent them from sinking in the batter during baking.

Incorporate the peanuts: Gently fold the candied peanuts into the brownie batter with a spatula, ensuring they are evenly distributed.

Bake: Pour the batter into the prepared mold and bake for 45 minutes. I like to leave the brownie slightly moist, so adjust the time according to your preference. For a crunchy top, increase the oven temperature to 215°C (420°F) for the last 10 minutes.

Decoration: Let the brownie cool in the mold. Once cool, sprinkle powdered sugar on top.

Serve: Cut into portions and serve warm, accompanied by a scoop of ice cream for a perfect snack.

Additional Tips:

Flavor variety: You can add chocolate chips or nuts to the batter for extra texture and flavor.
Consistency: For an even moister brownie, slightly reduce the baking time and check doneness with a toothpick.
Storage: Store brownies in an airtight container at room temperature for up to 3 days, or in the refrigerator for up to a week.
I hope you enjoy this delicious recipe as much as I enjoy making it. Don’t forget to share your results and opinions in the comments!

See you soon on Hive!

With love,
Vicokiwi

Todas las fotos son de mi autoria y la receta fue modificada de la receta original de mi madrina, tomada del libro de dulces de Scannone

All photos are my own and the recipe was modified from my godmother's original recipe, taken from Scannone's candy book.

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Hello Hive community! I'm Vicokiwi, an emerging cosplayer with a deep passion for Japanese anime and gaming. But today, I want to share with you another facet of my life that I greatly enjoy: drawing. On my free afternoons, I love letting my creativity run wild with pencil and paper, and I've recently worked on a fanart of my favorite HoloZing character, the adorable, Electric Rabbit.

¡Hola, comunidad de Hive! Soy Vicokiwi, una cosplayer emergente con una pasión profunda por el anime japonés y el gaming. Pero hoy, quiero compartir con ustedes otra faceta de mi vida que disfruto enormemente: el dibujo. En mis tardes libres, me encanta dejar volar mi creatividad con lápiz y papel, y recientemente he trabajado en un fanart de mi personaje favorito de HoloZing, el adorable conejo eléctrico, Electric Rabbit.

Materials and crestivity process /Proceso Creativo y Materiales

For this drawing, I used a variety of materials that helped me capture the vibrant essence of Electric Rabbit:

Graphite pencil for the initial sketch and details.
Colored markers in shades of orange, yellow, mustard, blue, purple and black.

Colors from Kores and Prismacolor brands for a more professional and vibrant finish.

Para este dibujo, utilicé una variedad de materiales que me ayudaron a capturar la esencia vibrante de Electric Rabbit:
Lápiz de grafito para el boceto inicial y los detalles.
Marcadores de colores en tonos naranja, amarillo, mostaza, azul, morado y negro.
Colores de las marcas Kores y Prismacolor para un acabado más profesional y vibrante.

Drawing Inspiration and Details / Inspiración y Detalles del Dibujo

I was mainly inspired by Electric Rabbit himself, an adorable and energetic character from HoloZing. To give life to the drawing, I decided to add lightning bolts in the background, which not only enhances the electric character of the rabbit, but also makes the colors look more vibrant and dynamic. Here is the detail of the creative process:

Me inspiré principalmente en el propio Electric Rabbit, un personaje adorable y lleno de energía de HoloZing. Para darle vida al dibujo, decidí añadir rayos en el fondo, lo que no solo realza el carácter eléctrico del conejo, sino que también hace que los colores se vean más vibrantes y dinámicos. Aquí está el detalle del proceso creativo:

Foto de Electric Rabbit

Initial Sketch: I started with a soft sketch using the graphite pencil. I drew the basic shape of the Electric Rabbit, making sure to capture its characteristic posture and expression.

Boceto Inicial: Comencé con un boceto suave usando el lápiz de grafito. Dibujé la forma básica del Electric Rabbit, asegurándome de capturar su postura y expresión característica.

Layout and Base Colors: Using colored markers, I filled in the main areas of the character. I used orange and yellow for the body, blue and purple for details and shadows, and black to outline and give depth.

Trazado y Colores Base: Con marcadores de colores, rellené las áreas principales del personaje. Utilicé naranja y amarillo para el cuerpo, azul y morado para detalles y sombras, y negro para delinear y dar profundidad.

Details and Background: I added the finer details with Prismacolor colors, known for their pigmentation and softness. Finally, I incorporated electric rays into the background, using a combination of blue and yellow to create a dynamic contrast and highlight the character's theme.

Detalles y Fondo: Añadí los detalles más finos con colores Prismacolor, conocidos por su pigmentación y suavidad. Finalmente, incorporé rayos eléctricos en el fondo, usando una combinación de azul y amarillo para crear un contraste dinámico y resaltar el tema del personaje.

Drawing is not only a relaxing activity for me, but also a way to express my love for the characters and worlds I am passionate about. Each stroke and each color applied is a way to connect more deeply with the character and share that connection with the community.

El dibujo no es solo una actividad relajante para mí, sino también una forma de expresar mi amor por los personajes y mundos que me apasionan. Cada trazo y cada color aplicado es una manera de conectar más profundamente con el personaje y compartir esa conexión con la comunidad.

I hope you enjoy this fanart as much as I enjoyed creating it. Thank you for your continued support and for being a part of this amazing Hive community!

Espero que disfruten de este fanart tanto como yo disfruté creándolo. ¡Gracias por su apoyo continuo y por ser parte de esta increíble comunidad de Hive!

See you in the next post!

With love,
Vicokiwi

¡Nos vemos en la próxima publicación!
Con cariño,
Vicokiwi

Hello Hive community! I'm Vicokiwi, an emerging cosplayer with a deep passion for Japanese anime and gaming. But today, I want to share with you another facet of my life that I greatly enjoy: drawing. On my free afternoons, I love letting my creativity run wild with pencil and paper, and I've recently worked on a fanart of my favorite HoloZing character, the adorable, Electric Rabbit.

¡Hola, comunidad de Hive! Soy Vicokiwi, una cosplayer emergente con una pasión profunda por el anime japonés y el gaming. Pero hoy, quiero compartir con ustedes otra faceta de mi vida que disfruto enormemente: el dibujo. En mis tardes libres, me encanta dejar volar mi creatividad con lápiz y papel, y recientemente he trabajado en un fanart de mi personaje favorito de HoloZing, el adorable conejo eléctrico, Electric Rabbit.

Materials and crestivity process /Proceso Creativo y Materiales

For this drawing, I used a variety of materials that helped me capture the vibrant essence of Electric Rabbit:

Graphite pencil for the initial sketch and details.
Colored markers in shades of orange, yellow, mustard, blue, purple and black.

Colors from Kores and Prismacolor brands for a more professional and vibrant finish.

Para este dibujo, utilicé una variedad de materiales que me ayudaron a capturar la esencia vibrante de Electric Rabbit:
Lápiz de grafito para el boceto inicial y los detalles.
Marcadores de colores en tonos naranja, amarillo, mostaza, azul, morado y negro.
Colores de las marcas Kores y Prismacolor para un acabado más profesional y vibrante.

Drawing Inspiration and Details / Inspiración y Detalles del Dibujo

I was mainly inspired by Electric Rabbit himself, an adorable and energetic character from HoloZing. To give life to the drawing, I decided to add lightning bolts in the background, which not only enhances the electric character of the rabbit, but also makes the colors look more vibrant and dynamic. Here is the detail of the creative process:

Me inspiré principalmente en el propio Electric Rabbit, un personaje adorable y lleno de energía de HoloZing. Para darle vida al dibujo, decidí añadir rayos en el fondo, lo que no solo realza el carácter eléctrico del conejo, sino que también hace que los colores se vean más vibrantes y dinámicos. Aquí está el detalle del proceso creativo:

Foto de Electric Rabbit

Initial Sketch: I started with a soft sketch using the graphite pencil. I drew the basic shape of the Electric Rabbit, making sure to capture its characteristic posture and expression.

Boceto Inicial: Comencé con un boceto suave usando el lápiz de grafito. Dibujé la forma básica del Electric Rabbit, asegurándome de capturar su postura y expresión característica.

Layout and Base Colors: Using colored markers, I filled in the main areas of the character. I used orange and yellow for the body, blue and purple for details and shadows, and black to outline and give depth.

Trazado y Colores Base: Con marcadores de colores, rellené las áreas principales del personaje. Utilicé naranja y amarillo para el cuerpo, azul y morado para detalles y sombras, y negro para delinear y dar profundidad.

Details and Background: I added the finer details with Prismacolor colors, known for their pigmentation and softness. Finally, I incorporated electric rays into the background, using a combination of blue and yellow to create a dynamic contrast and highlight the character's theme.

Detalles y Fondo: Añadí los detalles más finos con colores Prismacolor, conocidos por su pigmentación y suavidad. Finalmente, incorporé rayos eléctricos en el fondo, usando una combinación de azul y amarillo para crear un contraste dinámico y resaltar el tema del personaje.

Drawing is not only a relaxing activity for me, but also a way to express my love for the characters and worlds I am passionate about. Each stroke and each color applied is a way to connect more deeply with the character and share that connection with the community.

El dibujo no es solo una actividad relajante para mí, sino también una forma de expresar mi amor por los personajes y mundos que me apasionan. Cada trazo y cada color aplicado es una manera de conectar más profundamente con el personaje y compartir esa conexión con la comunidad.

I hope you enjoy this fanart as much as I enjoyed creating it. Thank you for your continued support and for being a part of this amazing Hive community!

Espero que disfruten de este fanart tanto como yo disfruté creándolo. ¡Gracias por su apoyo continuo y por ser parte de esta increíble comunidad de Hive!

See you in the next post!

With love,
Vicokiwi

¡Nos vemos en la próxima publicación!
Con cariño,
Vicokiwi

¡Hola, comunidad de Hive! Soy Vicokiwi, una cosplayer emergente y apasionada por el mundo del anime japonés y el gaming. Hoy quiero compartir con ustedes mi más reciente creación: el cosplay de Elsa, la Reina de Hielo de "Frozen". Llevé este cosplay en la última Caracas Comic Con en honor a la increíble actriz de doblaje, Carmen Sarahi.

Hello Hive community! I'm Vicokiwi, an emerging cosplayer passionate about the world of Japanese anime and gaming. Today I want to share with you my most recent creation: the cosplay of Elsa, the Ice Queen from "Frozen". I wore this cosplay at the last Caracas Comic Con in honor of the amazing voice actress, Carmen Sarahi.

❄️Sobre Elsa / About Elsa❄️

Elsa es un personaje amado por muchos y conocido por su fuerte y decidido carácter. Es la Reina de Arendelle, dotada con poderes mágicos que le permiten controlar y crear hielo y nieve. Su viaje de autodescubrimiento y aceptación de sus poderes resuena profundamente con muchos, y personalmente, me identifico muchísimo con ella. Su fuerza, independencia y elegancia la convierten en un personaje icónico y una inspiración perfecta para un cosplay.

Elsa is a character loved by many and known for her strong and determined character. She is the Queen of Arendelle, gifted with magical powers that allow her to control and create ice and snow. Her journey of self-discovery and acceptance of her powers resonates deeply with many, and personally, I identify with her greatly. Her strength, independence, and elegance make her an iconic character and a perfect inspiration for a cosplay.

❄️ 💄Caracterización del Maquillaje / Caracterización del Maquillaje❄️ 💄

Para capturar la esencia de Elsa, la caracterización del maquillaje fue crucial. Comencé aplicando una base clara para lograr una piel uniforme y luminosa. Utilicé sombras de ojos en tonos morado, azul y plateado para resaltar la mirada y darle ese toque invernal característico de Elsa. Un delineado preciso y pestañas postizas añadieron profundidad a la mirada, mientras que un ligero rubor y un labial en tonos rosados completaron el look, dando un aspecto fresco y juvenil.

To capture the essence of Elsa, makeup characterization was crucial. I started by applying a light foundation to achieve even and luminous skin. I used eyeshadows in purple, blue and silver tones to highlight her eyes and give her that characteristic winter touch of Elsa. A precise eyeliner and false eyelashes added depth to the look, while a light blush and a lipstick in pink tones completed the look, giving a fresh and youthful appearance.

❄️Estilizado de la Peluca/ Wig Styling ❄️

El estilizado de la peluca fue un proceso detallado y esencial para parecerme más al personaje. Utilicé una peluca larga y rubia como base. Primero, la desenredé y la alisé para obtener una textura suave. Luego, creé la icónica trenza de Elsa, asegurándome de que cada sección estuviera perfectamente colocada y fijada con spray para mantener la forma durante todo el evento. Añadí pequeños toques de brillo para imitar el efecto del hielo, completando así la transformación.

Styling the wig was a detailed and essential process to look more like the character. I used a long blonde wig as a base. First, I detangled and smoothed it to get a smooth texture. Next, I created Elsa's iconic braid, making sure each section was perfectly positioned and spray-set to maintain shape throughout the event. I added small touches of glitter to mimic the effect of ice, completing the transformation.

El Cosplay como Hobby y Estilo de Vida/ Cosplay as a Hobby and Lifestyle

El cosplay es mucho más que un pasatiempo para mí, es un estilo de vida que me hace increíblemente feliz. Es una combinación de maquillaje, actuación y caracterización que me permite expresar mi creatividad y mi amor por los personajes que admiro. Cada proyecto de cosplay es una oportunidad para aprender nuevas habilidades, desafiarme a mí misma y conectar con una comunidad apasionada y creativa.

Cosplay is much more than a hobby for me, it's a lifestyle that makes me incredibly happy. It is a combination of makeup, acting and characterization that allows me to express my creativity and my love for the characters I admire. Every cosplay project is an opportunity to learn new skills, challenge myself, and connect with a passionate and creative community.

La Pasión por el Cosplay / Cosplay Passion

El cosplay es una pasión que va más allá de simplemente vestir como un personaje. Es una forma de arte que combina habilidades de diseño, costura, construcción y actuación. Originario de Japón, el término "cosplay" proviene de las palabras "costume" (disfraz) y "play" (juego). Esta cultura ha crecido enormemente, convirtiéndose en una comunidad global donde los fans de todo el mundo se unen para compartir su amor por personajes de anime, videojuegos, cómics y más.

Cosplay is a passion that goes beyond simply dressing like a character. It is an art form that combines design, sewing, construction and performance skills. Originally from Japan, the term "cosplay" comes from the words "costume" (costume) and "play" (game). This culture has grown enormously, becoming a global community where fans from all over the world come together to share their love of anime characters, video games, comics, and more.

Cada detalle de este cosplay fue una mezcla de esfuerzo, creatividad y pasión. Estoy emocionada de compartir esta obra con ustedes y espero que disfruten viéndola tanto como yo disfruté creándola. ¡Gracias por su apoyo, y nos vemos en la próxima convención!

Every detail of this cosplay was a mix of effort, creativity and passion. I'm excited to share this piece with you and I hope you enjoy watching it as much as I enjoyed creating it. Thank you for your support, and we'll see you at the next convention!

¡Nos leemos pronto en Hive!

Con cariño, With love
Vicokiwi,

Foto de Elsa

Foto 1, 2 y 3 fueron tomadas en la Caracas Comic con por el fotografo Israel Chona @Israelchs Instagram

El resto de las fotos fueron tomadas por Diego Chacón mi pareja y Carlos Figueroa el cosplayer de Bob Ross

¡Hola, comunidad de Hive! Soy Vicokiwi, una cosplayer emergente y apasionada por el mundo del anime japonés y el gaming. Hoy quiero compartir con ustedes mi más reciente creación: el cosplay de Sona, la virtuosa de las cuerdas de League of Legends.

Sobre Sona

Sona es un personaje amado por muchos en el universo de League of Legends. Conocida por su serenidad y su capacidad para sanar y potenciar a sus aliados con su etérea música, Sona es un soporte fundamental en cualquier equipo. Su elegancia y su presencia imponente la convierten en un personaje icónico y una inspiración perfecta para un cosplay.

Creación del Vestido

La creación de este cosplay no hubiera sido posible sin la invaluable ayuda de mi madrina, Aida Aparicio. Juntas, nos embarcamos en la aventura de confeccionar el vestido de Sona. Empezamos comprando las telas en El Castillo, un lugar conocido por su amplia variedad y calidad.

Tomamos medidas específicas para asegurarnos de que el vestido tuviera el ajuste perfecto. El diseño fue meticuloso: cada pieza de tela fue cortada con precisión, y luego cocida a mano y a máquina. La combinación de colores y texturas fue cuidadosamente seleccionada para capturar la esencia y la elegancia del vestido de Sona. Además, cada detalle del vestido fue pintado a mano con pintura dorada de tela, añadiendo un toque extra de realismo y lujo.

Construcción de los Props

Uno de los aspectos más desafiantes y emocionantes del cosplay fue la construcción de la lira de Sona. Este proyecto tomó alrededor de tres meses para completarse, y cada etapa fue un testimonio de creatividad y paciencia. Utilizamos materiales accesibles pero efectivos: cartón de caja, cortado cuidadosamente con exacto, y endrudo especial hecho con pega blanca y agua. El papel de cocina fue esencial para darle la textura y firmeza necesarias.

El proceso de construcción involucró varias capas de cartón y papel, moldeando la forma precisa de la lira. Para el acabado final, aplicamos diversos tonos de dorado, logrando un brillo y una apariencia casi mágica. Las cuerdas de la lira fueron realizadas con luces LED, lo que no solo añadió un toque visual impresionante, sino que también permitió una mayor visibilidad del cosplay en diferentes ambientes.

La Pasión por el Cosplay

El cosplay es una pasión que va más allá de simplemente vestir como un personaje. Es una forma de arte que combina habilidades de diseño, costura, construcción y actuación. Originario de Japón, el término "cosplay" proviene de las palabras "costume" (disfraz) y "play" (juego). Esta cultura ha crecido enormemente, convirtiéndose en una comunidad global donde los fans de todo el mundo se unen para compartir su amor por personajes de anime, videojuegos, cómics y más.

Cada detalle de este cosplay fue una mezcla de esfuerzo, creatividad y pasión. Estoy emocionada de compartir esta obra con ustedes y espero que disfruten viéndola tanto como yo disfruté creándola. ¡Gracias por su apoyo, y nos vemos en la próxima convención!

¡Nos leemos pronto en Hive!

Con cariño,
Vicokiwi

Gracias por llegar hasta aquí , nos vemos <3

Todas las fotos fueron tomadas por mi pareja Diego Chacon.

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