Hola HIVE espero que todos se encuentren muy bien disfrutando de la magnificencia del arte en todas sus expresiones.

Esta semana me invitaron a una visita guiada en la Hacienda La Trinidad parque cultural, ya realicé una (publicación](https://peakd.com/hive-163772/@psyshock/visiting-the-hacienda-la-trinidad-cultural-park-engesp) contando esa experiencia, pero hoy les vengo a compartir una exposición de arte que había en una de las galerías de la hacienda que me maravillo increíblemente por todo lo que engloba la producción de cada una de esas piezas de arte, así que decidí hacerle un post aparte solo a esa experiencia que viví en esa muestra de arte.

Se trata de una exposición individual del artista plástico venezolano Elias Crespin que brinda al espectador la presencia de múltiples e inéditos artilugios visuales que comportan una lúcida conjunción entre arte, ciencia y tecnología; titulando la muestra como "Bifurcaciones de un CONTINUUM" ha consolidado las poéticas contemporáneas de sus notorias y admiradas esculturas electrocinéticas.

En la producción de estas obras resalta la diversidad de proyecciones y los rangos de investigación electrónicos, mecánicos e iconográficos que conforman la columna vertebral de cada pieza, junto a la ejecución programática, formal y perceptiva que potencia el desplazamiento de esa materia vital que respira en los ejes interactuantes de estas estructuras en conexión.

Cada una de las piezas en su programación informática contiene registrada una serie de más de 50 coreografías que a lo largo de una línea temporal se reproducen en un desplazamiento silencioso causando que la pieza escultórica se mantenga en constante cambio, logrando que la obra de diversifique en secuencias que se regeneran con una penetrante potencia visual frente a contextos cada vez más tendientes a homogeneizar la percepción y las habilidades sobre lo real.

Para el artista, cada obra es un sistema vivo de relaciones temporales, espaciales y materiales que incluyen el encuentro con el espectador como parte fundamental de sus armonías, propiciando en el espacio expositivo la irradiación de una geometría pensada, no como imagen en sí misma, sino como acontecimiento palpable. Este artista es el único venezolano que tiene una obra permanente expuesta en el museo del Louvre en Francia titulada L'Onde du Midi (La onda meridional).

Las obras están distribuidas en las tres salas internas de la casa galería, pero hay una 4 sala en el exterior de la casa en donde se encuentra expuesto parte del proceso de producción de los mecanismos que dan vida a las piezas escultóricas, allí nos explicaron que las varillas que generan los efectos visuales de las piezas están hechos en aluminio y colgados con nailon transparente; también pudimos ver el interior de las cajas donde están los dispositivos y motores que generan el movimiento de las piezas.

De verdad que fue una experiencia muy gratificante y nutritiva, para mí que estudio los medios mixtos y que me encanta realizar dispositivos únicos que le agreguen valor a mis piezas instalativas, este artista se ha vuelto un gran referente en mi investigación; agradezco la oportunidad de poder conocer y tener este contacto con su arte, además los invito a todos los que tengan la oportunidad de ir a la hacienda la Trinidad y visitar esta exposición, sin duda alguna es una grandiosa experiencia. Espero que este post sea de su agrado, buenas vibras.

Todas las imágenes y textos citados en esta publicación son de mi propia autoría.

Hola HIVE espero que todos se encuentren muy bien disfrutando del arte en todas sus expresiones.

Esta semana tuve la oportunidad de apreciar una tesis de arte sonoro que se presentó en la universidad experimental de las artes (UNEARTE) se trataba de un ecosistema para la gestualidad y ruido o de esa manera lo identifico su creador, estaba compuesto por una serie de instrumentos creados a base de objetos desechados a la basura, pero que cada uno de esos instrumentos después de una buen calibración, generan una rica y única textura sonora que permite crear una ambientación rítmica que para los apreciadores como yo es un deleite escuchar.

Poder presenciar este tipo de investigaciones en el ámbito sonoro, me permitió expandir mi comprensión sobre la especialidad que estudio, los "Medios Mixtos" y abrirme a investigar la línea sonora para complementar mis próximas creaciones plásticas conceptuales y enriquecer la experiencia audiovisual de los que puedan apreciar mis piezas.

Pude hablar un buen rato con los creadores de esta tesis sonora y me permití nutrirme todo lo posible de ellos, aparte me invitaron a su laboratorio sonoro para adentrarme más en este ámbito investigativo, pronto estaré compartiendo esa experiencia, por ahora seguiré indagando más sobre la creación sonora. Espero que este post sea de su agrado, buenas vibras.

Todas las imágenes y textos citados en esta publicación son de mi propia autoría.

Hola HIVE espero que todos se encuentren muy bien disfrutando de alguna manifestación artística.

El día 10 de mayo se conmemora al artista plástico en Venezuela, en la universidad se celebraron las fiestas de las artes, para ese día junto a mi grupo de estudios teníamos pensado presentar una video instalación, pero como era un sábado y la universidad no estaba abierta, no pudimos utilizar el proyector, por eso postergamos esa presentación para el pasado día 29 de mayo y lo hicimos dentro de las instalaciones de la universidad Armando Reveron UNEARTE.

El motivo de esta video instalación era para conmemorar varias actividades culturales, el natalicio de Armando Reveron (quien en vida fue un maestro de la plástica y que dejo un gran legado que lo inmortaliza) también celebramos el día del artista plástico y la cruz de mayo, por eso surgió la idea de realizar una pieza video instalativa para representar todas esas manifestaciones culturales en un solo encuentro.

En el video se puede apreciar una narrativa visual en donde se muestran los cuatro periodos artísticos que trabajo el maestro Reveron (periodo azul, sepia, blanco y expresionista) todo representado con flores que es con lo que se adorna la cruz de mayo, también podemos apreciar algunas ilustraciones de macuto lugar donde el maestro paso el resto de su vida creando y estudiando la luz de manera pictórica; para ambientar el video se usó una composición sonora creada a partir de una "fulia" y se le agregaron varios efectos sonoros de gaviotas y oleaje para referenciar la playa.

La idea de la video instalación era proyectar este video sobre la cruz y dos muñecos (uno de Reveron y otro de Juanita su compañera) para cubrir con luz esos objetos y así representar la obra de Reveron, ya que el maestro siempre trabajo la luz.

La proyección se prolongó por 3 horas con varias pausas para no sobre calentar el proyector, en el transcurso se repartieron arepitas dulces, frutas y unos recuerditos realizados en cerámica a todos los estudiantes que pasaron por el lugar y se quedaron a apreciar la proyección.

Esta es la primera vez que participo en una video instalación, este tipo de piezas artísticas son parte de la especialidad que estudio actualmente los "medios mixtos", en la universidad desde ingrese nunca había visto una muestra artística de la especialidad de medios mixtos, el decano de la universidad nos felicitó por atrevernos a realizar este tipo de muestras artísticas para visibilizar más nuestro trabajo, así seguiremos creando y creciendo juntos. Espero que este post sea de su agrado, buenas vibras.

Todas las imágenes y textos citados en esta publicación son de mi propia autoría.

Hola HIVE espero que todos se encuentren muy bien inspirados por el espíritu de la creación artística y llenos de buenas vibraciones.

Este semestre en la universidad de artes he estado realizando varios ejercicios para comprender los factores de la composición artística conceptual, poco a poco he venido compartiendo en la comunidad cada uno de esos ejercicios ( material, ingravidez, luz, movimiento y sonido) que me permitieron crear esta "instalación" que les presento en el corto video y fue mi entrega como proyecto de final de semestre; en mi tema de investigación a lo largo del semestre, he abordado la descontextualización del "Metro de Caracas" en busca de representar la "marginalidad" que se experimenta en ese transporte público. Hoy les vengo a compartir el proceso de creación del dispositivo que me permitió dar vida a esta idea instalativa.

Desde un principio ya tenía una idea clara de lo que quería realizar en mi instalación, pero los anteriores ejercicios que realice me ayudaron a idear este dispositivo que me permitía generar el movimiento y la luz, dos factores importantes para la ejecución de mi obra instalativa. Para crear este dispositivo utilicé una cartulina (material que escogí en mi ejercicio previo) media 50 cm de largo y 25 cm de ancho.

Le realice varias aberturas de 2 cm por 10 cm a lo largo de la cartulina para que por ahí saliera la luz, ya que luego crearía un cilindro con esa cartulina y por dentro tendrá un bombillo como fuente de luz.

También realice una estructura interna usando unos palillos de madera para darle firmeza al cilindro y utilizar esa misma estructura como base para instalar el sistema que llevara dentro el dispositivo.

Necesitaba una rolinera para poder ejecutar la idea que tenía planeada y producir la rotación que generara el movimiento en la obra; le pedí a un amigo algunas rolineras y me dio varias y además me dio una rueda de un patín, eso fue perfecto, porque la rueda del patín usa dos rolineras y eso permitiría que la rotación se realizara con mayor facilidad.

El objetivo por el que la rolinera era indispensable es porque tiene un orificio en el centro que no afecta su rotación y me permitiría pasar un cable por ese orificio y así poder conectar un bombillo. Realice una pequeña estructura con alambre que me permitiera colgar el dispositivo y pasar el cable para el bombillo sin afectar la rotación de la rueda del patín.

Después pegue el exterior de la rueda de patín a la estructura de palitos de madera que hice dentro del cilindro de cartulina, eso permitiría que todo el cilindro hiciera su rotación mientras estaba colgado en el lugar donde hice la instalación; aparte usando alambre fije un pequeño motor eléctrico que, con mi ingeniosa creatividad hice que girara la rueda del patín para generar la rotación del cilindro de cartulina.

Luego agregue pintura gris a toda la estructura de cartulina para seguir manteniendo la misma estética que he venido trabajando en todos los anteriores ejercicios y que concuerda con el color de los vagones del Metro. Con este dispositivo logre aplicar a mi instalación los dos fundamentales factores que requería para generar el movimiento y la luz en mi obra inmersiva.

Esta instalación la realice en los talleres de escultura de la universidad de artes, específicamente en un cuarto cerrado que tenía varias paredes de ladrillo y vigas amarillas, esa estética de ese cuarto me pareció acertada para el concepto de mi tema de investigación que es el Metro de Caracas, aparte complemente la obra con una alfombra con tickets del metro viejo que conseguí para la ocasión y cree un ambiente sonoro con una pista que hice en donde se reproduce el sonido de las puertas del vagón de metro abriendo y cerrando, luego se escucha el metro en movimiento. El color verde de la luz no fue planificado, simplemente esa era la cartulina que tenía en casa cuando hice el dispositivo, pero considero que se complementó muy bien con la pieza instalativa.

Estos son algunos de los trabajos de mis compañeros de clase, todos nos esforzamos para representar muy bien nuestros temas de investigación; el arte no solo se trata de dibujar y pintar, también conlleva resolver problemas que uno se plantea a la hora de expresar un concepto, una idea, un sentimiento. Espero que este post sea de su agrado, buenas vibras.

Todas las imágenes y textos citados en esta publicación son de mi propia autoría.

Hola HIVE espero que todos se encuentren muy bien, haciendo alguna actividad creativa.

Desde hace dos años estoy estudiando artes plásticas en UNEARTE, en la especialidad de "Medios Mixtos", hace poco cerramos el tercer semestre en donde comencé a ver las materias correspondientes a mi especialidad, este semestre estuvimos investigando el "Videoarte" y las bases técnicas del audiovisual; para desarrollar un pequeño proyecto que presentaremos al final del semestre, el tema en el cual nos basaríamos para desarrollar la idea del proyecto audiovisual (videoarte) era "EL EROTISMO EN LAS ARTES PLASTICAS" a raíz de ese concepto tendríamos que realizar varios pasos técnicos para desarrollar la idea, el guion, el storyboard, y la ejecución para crear un buen video performance que represente el EROS. todo esto me llevo a adentrarme en un proceso de investigación para poder desarrollar bien mi proyecto, yo tenía nociones de lo que es el mundo audiovisual, pero en este proceso puedo confirmar que evolucione en este ámbito.

Lo primero que hice fue desarrollar una idea, estando un día en el comedor de la universidad, ayudando a un amigo a limpiar una máquina de escribir que usaría para una instalación que presentaría en su proyecto final de "medios mixtos 6", cuando comenzamos a recargar las cintas de tinta de la maquina me manche las manos, en ese instante que me estoy viendo las manos, me llego la musa y con ella una idea muy interesante para hacer mi proyecto audiovisual; básicamente la premisa es "un pintor esta frente a su lienzo pintando y de pronto se ve las manos llenas de pintura y comienza a entrar en un trance erótico que le genera excitación sus manos llenas de pintura y se recorre el cuerpo con las manos dejando un rastro de pintura mientras llega a el clímax, al final el pintor termina siendo la mismo obras que pinto". Realice un guion donde especifico todo con detalles de escenario, tiempos e iluminación, aquí les muestro el proceso de realización del storyboard en donde plasmo las 7 escenas que conformaran este corto video performance.

Hola HIVE 🖖🏼😁 espero que todos se encuentren muy bien haciendo alguna actividad creativa 🎨🖌️.

Hace unas semanas atras adquirí algunos materiales para la creación artística, entre esos materiales había un set de 12 acuarelas 🎨🖌️, esta sería la primera vez que usaré esos pigmentos; estoy en un proceso de investigación en la búsqueda de mi propio lenguaje plástico, para lograrlo tengo que experimenta y hacer investigaciones en todo el proceso, por eso decidí hacer mi primera práctica usando acuarelas para comprender un poco mejor esta majestuosa técnica artística 😋.

Hace un tiempo me encontré con la base de un viejo tronco de arbol cortado en el parque de los Caobos en caracas, me encanto ver el proceso de vida y muerte que se manifestaba sobre esa escena; a ese instante que presencié lo llame URÓBOROS capture varías fotografías, pero no me podía quedar solo con eso, así que decidí ponerme creativo y realizar mi propia versión de esa escena utilizando las acuarelas 🎨🖌️.