El resultado puede ser motivador visto que la plataforma puede "confundir" tu video con otros populares y potenciar tu presencia en las redes al promocionar tu creación.

Son videos en los que puedes ahorrarte mucho tiempo de edición, al combinar mas de 50 fotos en solo 4 segundos y se sincronizan bien. Ese proceso puede demorar como tiempo exagerado unos 5 minutos.

El lado negativo de esta gran herramienta es que a pesar de tener gran precisión al montar las fotos en los beats de la canción, no añade efectos o transiciones cada vez que pasas de una foto a la siguiente, por lo que no tienes el control del video y pierdes, a mi juicio, el dramatismo que dan los efectos especiales, tanto sonoros como visuales.

En cambio, editando este video, que dura un poco más de un minuto, he demorado unas 6 horas. El resultado es mucho mejor y llamativo que lo logrado en Instagram, así que el video ya tiene un rasgo diferenciado.

Quise mostrarte la diferencia de esos reels automatizados mientras te iba enseñando cómo fui construyendo un video que resumía mi proceso de creación y a la vez te enseñaba el resultado final cual tutorial de fotografía.

En las fotos podemos ver a cuatro modelos diferentes y las cuales desfilaron en el Centro Comercial La Cascada, estado Miranda de Venezuela. Ellas son Victoria Martínez, Nathalia Montluis, Dalezka López y otra modelo a la que retraté que nunca conseguí su nombre, ni usuario. Puedes visitar y seguir sus perfiles, además de mi cuenta de fotografía.

Las fotos las tomé con mi Nikon D5200 y un lente 55-300 milímetros.

Espero te guste el resultado y también las fotos que logré.

The result can be motivating since the platform can "confuse" your video with other popular ones and boost your presence in the networks by promoting your creation.

These videos can save you a lot of editing time, as they combine more than 50 photos in only 4 seconds and are well synchronized. That process can take an exaggerated time of about 5 minutes.

The negative side of this great tool is that although it has great precision in mounting the photos in the beats of the song, it does not add effects or transitions each time you go from one photo to the next, so you do not have control of the video and you lose, in my opinion, the drama that give the special effects, both sound and visual.

On the other hand, editing this video, which lasts a little over a minute, took me about 6 hours. The result is much better and eye-catching than what was achieved on Instagram, so the video already has a differentiated feature.

I wanted to show you the difference of those automated reels while I was showing you how I was building a video that summarized my creation process and at the same time showed you the final result as a photography tutorial.

In the pictures we can see four different models who paraded in the La Cascada Shopping Mall, Miranda state, Venezuela.

They are Victoria Martínez

, Nathalia Montluis, Dalezka López
and another model I portrayed that I never got her name, nor user. Puedes visitar y seguir sus perfiles, además de mi cuenta de fotografía.

I took the pictures with my Nikon D5200 and a 55-300 millimeter lens.

I hope you like the result and also the pictures I took.

Translated with DeepL.com (free version)

Lo que se recomiendo en estos caso es experimentar de la propia mano del estudiante o aprendiz estos secretos que auguran que uno hará un buen trabajo con la cámara.

En este tutorial te vengo a enseñar la Regla de los Tercios de una forma divertida y dinámica, grabando de forma continua los diferentes planos que se generan con un objeto cuando hacemos el recorrido por los cuatro puntos donde nos recomiendan colocar a nuestro modelo.

Yo utilicé la esfinge de un sabueso que tengo de adorno en mi casa y la fui ubicando en los diferentes puntos, además de ir explicando lo que se recomienda en cada situación.

No conforme con ello, también di una breve explicación de la regla de la mirada, alternando esta máxima de la fotografía cuando la usas con la regla de los tercios y el resultado fue brutal.

Lo curioso del video es que había grabado completa la explicación y cuando fui a tomar unas cuantas fotos para la portada, la luz donde había colocado al perro de cerámica hizo que se viera más hermoso y colosal, porque lo que me apresuré a explicar nuevamente lo que ya había descrito sobre la regla de los tercios y la de la mirada.

En el video se nota que estoy hablando rápido por ello, porque a tratarse de una iluminación natural, una simple nube hubiese bastando para cambiar de forma dramática la belleza de las luces y sombras que se originaron en el domo donde reposaba el canino.

Desde el inicio di el spoiler de que al final del video les iba a revelar un secreto más sobre la Regla de los Tercios que suelo usar a veces en mis composiciones y que por lo que he notado de muchas personas y fotógrafos, casi nadie emplea.

Esta poderosa lección, si es usada con inteligencia e intencionalidad podrá dar un efecto super dramático a tus fotos, porque se basa en otra perspectiva para el uso de esos puntos de interés que se forman con cada tercio de nuestro encuadre.

Con el tiempo, uno tiende a desarrollar esa intuición de dónde colocar al modelo en la imagen que pretendes construir. Esta sabiduría también es esencial cuando tienes pocas ideas de tus encuadres y vuelves a lo más básico de este arte visual.

Lo importante es tomar tú mismo la cámara y repetir este ejercicio. Yo te recomiendo que también uses un objeto inanimado para que se te haga más fácil.

A ello pudieras agregar qué pasaría si intencionadamente rompieras las dos reglas de composición que te explico en el video. Pudiese ir más allá intentando agregar otros elementos a tu escena para que el protagonista no sólo sea un objeto, sino dos o tres.

Espero de toda corazón haberme explicado en el video y que la información que halles en él te sea de utilidad.

Me mentiste, papa, me dijiste que serías eterno, que no te marcharías y hoy el único lazo que me queda contigo es mirar hacia el cielo.

Te he visto llegar en mis lluvia y has secado mis lágrimas cuando el sol irradia tu calor. Trato de comprender tu partida y ahora debo aferrarme a lo que veo del horizonte para creer que aún sigues cerca de mí.

De todas esas metáforas, considerar que eres la estrella que más brilla en el firmamento es mi favorita, pero a veces también me convenzo que eres la dulce llovizna o el fuerte aguacero. Empiezo a estimar que puedes estar inmerso en le viento que roza mi cara y en todos los demás elementos que invisibles me rodean mediante otros nombres.

Dime la verdad, papá, ¿eres tú? Todos me dicen que mire a las constelaciones y te busque allí, pero si he de hallarte allá en las nirvanas, no voy a comparar tu grandeza con los fugaces luceros que están extintos. Papá, si vamos a hacer esto de creernos tu eternidad, entonces prefiero ir a por todas y creer entonces que toda tu inmensidad radica en la que tiene la luna en la noche para deslumbrar a los que estamos ipso factos en la tierra.

Lo haremos así, papá. Haremos de la blanca mentira una hermosa verdad y de esa forma seguiremos atados a vernos y sentirnos esporádicamente cada cuando aparezcas en medio de las tinieblas para asegurarme tu grata luz.

Yo perdí a mi papá y hallé a la luna. Mi papá es la estrella más hermosa que tiene el firmamento, aquella, la grandota.

You lied to me, daddy, you told me that you would be eternal, that you would not leave and today the only bond I have left with you is to look up to the sky.

I have seen you come in my rain and you have dried my tears when the sun radiates your warmth. I try to understand your departure and now I must cling to what I see of the horizon to believe that you are still close to me.

Of all those metaphors, considering that you are the brightest star in the firmament is my favorite, but sometimes I also convince myself that you are the sweet drizzle or the heavy downpour. I begin to estimate that you may be immersed in the wind that brushes my face and in all the other elements that invisibly surround me by other names.

Tell me the truth, Dad, is that you? Everyone tells me to look to the constellations and look for you there, but if I am to find you there in the nirvanas, I will not compare your greatness with the fleeting stars that are extinct. Dad, if we're going to do this thing of believing your eternity, then I'd rather go all out and believe then that all your immensity lies in that which the moon has at night to dazzle those of us who are ipso factos on earth.

We will do it this way, dad. We will make of the white lie a beautiful truth and in that way we will continue tied to see each other and feel each other sporadically every time you appear in the middle of the darkness to assure me of your pleasant light.

I lost my daddy and found the moon. My dad is the most beautiful star in the firmament, that one, the big one.

Translated with DeepL.com (free version)

Vídeo de Dmitry Varennikov: https://www.pexels.com/es-es/video/amanecer-montanas-naturaleza-cielo-5155396/

Vídeo de Best Free Footage: https://www.pexels.com/es-es/video/ligero-cielo-noche-nubes-6601416/

Vídeo de Kelly Lacy: https://www.pexels.com/es-es/video/lapso-de-tiempo-de-la-calle-concurrida-857267/

Vídeo de Shubham Prakash: https://www.pexels.com/es-es/video/agua-jardin-hojas-lluvia-5007874/

Vídeo de cottonbro studio: https://www.pexels.com/es-es/video/coches-carretera-vehiculos-persona-5198954/

Vídeo de cottonbro studio: https://www.pexels.com/es-es/video/hombre-calle-vehiculo-conduciendo-5195179/

Vídeo de cottonbro studio: https://www.pexels.com/es-es/video/ciudad-carretera-trafico-hombre-5206882/

Vídeo de cottonbro studio: https://www.pexels.com/es-es/video/coches-carretera-trafico-calle-5198949/

Vídeo de cottonbro studio: https://www.pexels.com/es-es/video/ciudad-carretera-trafico-hombre-5206963/

Vídeo de cottonbro studio: https://www.pexels.com/es-es/video/trafico-calle-tiempo-de-viaje-5195174/

Vídeo de Ron Lach : https://www.pexels.com/es-es/video/manos-oscuro-lampara-luna-10525097/

Vídeo de Kindel Media: https://www.pexels.com/es-es/video/persona-oscuro-reflejo-luna-7649284/

Vídeo de Pavel Danilyuk: https://www.pexels.com/es-es/video/hombre-persona-edificio-vehiculo-4922704/

Vídeo de Pavel Danilyuk: https://www.pexels.com/es-es/video/hombre-persona-pies-caminando-4922593/

Vídeo de Yogendra Singh: https://www.pexels.com/es-es/video/carretera-trafico-desierto-aventura-9472118/

Music by Pimpitcha Schlimbach from Pixabay

Hoy me animo a hablar de las emociones de sentirse como un niño, desde el punto de vida de un adulto. La idea provino de la comunidad #Empowertalent y yo me atreví a dejar estos pensares en video.

Hay personas adultas que están en su proceso de volver a ser niños. Ese proceso no es tan sencillo, porque a mi criterio consiste en estar siempre desprevenido y no conocer tanto del mundo.

Nadie puede dudar de la energía que parece inagotable de los niños. Uno los ve correr, como que nunca se cansan, como que pueden hacerse amigos de cualquier persona sin juzgarlos, como sin que importasen las culturas, religiones o aspectos.

Yo envidio esa capacidad de no razonar tantas cosas, de no tener miedo a conocer el dolor, sobre todo el no haber le visto la cara a la decepción.

Vestirse de niño es un ejercicio para valientes, porque tenemos una conciencia y una experiencia que no nos deja tener la misma talla de los zapatos de los más pequeños de la casa.

Sin embargo, somos capaces de lograrlo, quizás más que todo a nivel del espíritu y fuerza, simulando que poseemos esa fuerza extraordinaria.

Ser niños es una forma de elegir la felicidad. Obviamente la diferencia es como administramos nuestra inocencia y desobedecemos al miedo que nos han dejado los tropiezos, las heridas y los corazones rotos.

Amén puedan lograrlo. Yo siento que existen días en que puedo tener esa alma de Peter Pan y soy invencible.

Música

Music by Sergii Pavkin from Pixabay

Today I dare to talk about the emotions of feeling like a child, from an adult's point of view. The idea came from the #Empowertalent community and I dared to put these thoughts on video.

There are adults who are in the process of becoming children again. That process is not so simple, because in my opinion it consists of always being unprepared and not knowing so much about the world.

Nobody can doubt the seemingly inexhaustible energy of children. You see them running, as if they never get tired, as if they can make friends with anyone without judging them, as if no matter the cultures, religions or aspects.

I envy that ability not to reason so many things, not to be afraid to know pain, especially not to have seen the face of disappointment.

Dressing as a child is an exercise for the brave, because we have a conscience and an experience that does not allow us to have the same shoe size as the youngest in the house.

However, we are able to achieve it, perhaps mostly at the level of spirit and strength, pretending that we possess that extraordinary strength.

Being children is a way of choosing happiness. Obviously the difference is how we manage our innocence and disobey the fear that stumbles, hurts and broken hearts have left us.

Amen you can make it. I feel that there are days when I can have that Peter Pan soul and I am invincible.

Hablemos un poco de edición y de cómo la inteligencia artificial ha llegado a nuestros programas de edición para ahorrarnos mucho tiempo y facilitarnos tareas que anteriormente nos hubiesen llevado muchísimas horas.

Yo utilizo Adobe Lightroom 2023 porque me parece un programa sencillo para trabajar. Desde el año pasado el programa añadió una interfaz de inteligencia artificial que nos ayuda a seleccionar ciertas áreas de la fotografía a través de capas muy precisas de esas zonas, por lo que si quieres resaltar o disminuir la atención de esos espacios, lo puedes hacer con facilidad.

Yo logré (a mi juicio) una genial transformación tanto con ligeros cambios que puedes imitar viendo los parámetros que utilicé, como con esas capas específicas que generé mediante la IA para editar desde el cabello, hasta las escleróticas.

Pero una vez que creas estas capas, lo que tienes que hacer es ajustar cada una de ellas a tu criterio. Yo lo hice sobre todo con la cara, el cabello y oscureciendo el fondo del bosque.

La selección se demora según las capacidades de tu pc. En mi caso tarda entre 5 y 10 minutos, porque es una laptop muy vieja. Pero en computadoras nuevas tarda 30 segundos y así ahorras horas y horas de trabajo.

Si usas estos mismos, no dudes en mostrarme lo que lograste. En Este caso, las mejoras más espectaculares las logré con la interfaz de Inteligencia artificial.

Si quieres que edite una de tus fotos, déjamelo saber en los comentarios y hago un video con tu fotografía (preferiblemente retratos o modelaje).

Bendiciones.

_{Música disponible en Pixabay}

Let's talk a bit about editing and how artificial intelligence has come to our editing programs to save us a lot of time and make tasks that previously would have taken us many hours.

I use Adobe Lightroom 2023 because I find it a simple program to work with. Since last year the program added an artificial intelligence interface that helps us select certain areas of the photograph through very precise layering of those areas, so if you want to highlight or de-emphasize those spaces, you can do it with ease.

I achieved (in my opinion) a great transformation both with slight changes that you can mimic by looking at the parameters I used, and with those specific layers that I generated using AI to edit from the hair, to the sclerae.

But once you create these layers, what you have to do is adjust each of them to your criteria. I did this mostly with the face, hair and darkening the forest background.

The selection takes time depending on the capabilities of your pc. In my case it takes between 5 and 10 minutes, because it is a very old laptop. But on new computers it takes 30 seconds and you save hours and hours of work.

If you use these, don't hesitate to show me what you achieved. In this case, the most spectacular improvements were achieved with the Artificial Intelligence interface.

If you want me to edit one of your photos, let me know in the comments and I will make a video with your photo (preferably portraits or modeling).

Blessings

El amor se puede demostrar en una profesión, ser apasionado tiene -a veces- algo malo y es que hay sacrificios que llevas adelante sin tener una recompensa o remuneración económica.

El hecho es que hace un par de semanas fui a un evento por acá donde vivo, específicamente en el municipio Carrizal, del estado Miranda de Venezuela. La locación fue un centro comercial que se llama La Cascada. De ahí que el evento fuese titulado "La Cascada se Viste a la Moda".

Me lleve mi cámara con el objetivo de tomar fotos a todos los desfiles con el fin de que alguien me contratara. Es a ojos de todos una apuesta que no siempre sale bien y esta fue una de ellas. Lo digo porque tomé unas 1200 fotos de los y las diferentes modelos que desfilaron.

Este video surge como promoción de esas fotos que capturé y son así de fugaces para que los interesados preguntaran por el precio de las fotos. Otro de los motivos de que duren tan pocos fotogramas es que -a veces- los modelos descargan las fotos tras descargar el video, le hacen captura a las imágenes de ellos y las suben así, pixeladas y desenfocadas por el movimiento de las transiciones, además de los overlight que uso.

Antes de subir este video a mi IG un amigo me advirtió que esto podía pasar, porque a él ya le había ocurrido. Yo me había fajado a hacer este video dos veces, demorando unas 14 horas de edición entre ambas versiones.

Es allí donde entra lo que genera esa pasión, al final sucedió que me quitaron algunas imágenes, pero aún sabiendo que eso podía ocurrir, preferí de todas formas subir el video porque me había gustado mucho el resultado tanto de la edición del video como lo que conseguí con el lente de mi cámara fotográfica.

Amar lo que haces tiene este tipo de debilidades, por así decirlo. Yo no me molesté con quienes hicieron eso. De hecho, si me hubiesen pedido las fotos, se las hubiese obsequiado.

Pero ni uno ni lo otro sucedió. Me sentía muy bien con lo que había conseguido a nivel fotográfico y de edición del clip.

Yo disfruto mucho las largas horas que dedico a la fotografía y más aún el tiempo que duro editando videos. Es la admiración la que me guía por encima de todo, pese a que haya una premisa económica.

Amar lo que haces es básicamente no trabajar, pese a los apuros, los sustos, las incomprensiones e injusticias. Siempre digo que las personas deben conseguir eso que aman y trabajar en ello.

La pasión a veces no se puede regular, ese querer demostrar tu talento puede ser aprovechado por otros de una forma que no siempre será justa, pero yo tengo claro que esas escaramuzas que se me atraviesan en el camino no me van a cambiar lo mucho que me gusta pasar horas y horas detrás de la cámara y de mi laptop haciendo fotos y videos.

Music by Bernardo Pontual Be Corbal from Pixabay

The fact is that a couple of weeks ago I went to an event here where I live, specifically in the municipality of Carrizal, in the state of Miranda in Venezuela. The location was a shopping center called La Cascada. Hence the event was titled "La Cascada se Viste a la Moda".

I took my camera with me in order to take pictures of all the fashion shows so that someone would hire me. It is in everyone's eyes a gamble that doesn't always work out and this was one of them. I say that because I took about 1200 photos of the different models that paraded.

This video arises as a promotion of those photos that I captured and are so fleeting for those interested to ask for the price of the photos. Another reason why they last so few frames is that -sometimes- the models download the photos after downloading the video, capture the images of them and upload them like this, pixelated and blurred by the movement of the transitions, in addition to the overlight I use.

Before uploading this video to my IG a friend warned me that this could happen, because it had already happened to him. I had fajado to make this video twice, taking about 14 hours of editing between both versions.

That's where the passion comes in, in the end it happened that some images were removed, but even knowing that this could happen, I still preferred to upload the video because I really liked the result of both the editing of the video and what I got with the lens of my camera.

Loving what you do has these kinds of weaknesses, so to speak. I didn't bother with those who did that. In fact, if they had asked for the photos, I would have given them to them.

But neither happened. I felt very good about what I had achieved in terms of photography and editing the clip.

I really enjoy the long hours I dedicate to photography and even more the time I spend editing videos. It is admiration that guides me above all else, even though there is an economic premise.

Loving what you do is basically not working, despite the hardships, the scares, the misunderstandings and injustices. I always say that people should get what they love and work at it.

Passion sometimes cannot be regulated, that wanting to show your talent can be taken advantage of by others in a way that will not always be fair, but I am clear that those skirmishes that get in my way are not going to change how much I love spending hours and hours behind the camera and my laptop taking pictures and videos.

A mí me gustó mucho la reacción de ambos al verse. Se que la mayoría habría visto -en primer plano- la unión de la humanidad y la naturaleza, pero yo, en cambio, pese a la ternura del momento, no dejé de pensar que al menos una de las alegrías que yo presenciaba era ficticia, o incompleta.

Fue así que decidí reunir un montón de clips y efectos especiales, para además escribir un lado diferente de esa "humanidad" que encierra a los animales para que nuestra "humanidad" sienta ternura y no ganas de liberarlos.

Yo sé que un niño (y muchos adultos) no se dan cuenta de lo que implican los cautiverios y que por mucho cuidado que se tenga con esos seres vivos, todo es panes y circos.

Por acá te dejo el escrito por si gustas leerlo:

Qué buena actuación. Pareciera que sonríe, pero yo creo que no es tan cierta la mueca. En el fondo de mi ser, considero que ese vivaz organismo aprendió la maroma de sonreír para salpicar de alegrías a otros.

Se ve tan feliz jugueteando y encontrándose allí, bailando educadamente de frente a un espejo que imita al océano. Pero ese cristal es en verdad un televisor.

Hay humanos sintonizándolos con inocencia, como creyendo que el gran pez está a salvo del plástico, como que aquella gracia con la que sonríe significa que no extraña a su familia, o a otros seres, o a su ecosistema.

¡Míralos! Ambos se ven felices. Los dos lucen inocentes, pero lo cierto es que existen muchos culpables de que de un lado del prisma haya un alma cautivada sonriendo y del otro haya un alma cautiva haciendo ademanes de felicidad.

Todos se enternecen con el espectáculo del delfín, mas después de unos pocos segundos, lo único que hacemos es cambiar de canal.

Video by Tima Miroshnichenko: https://www.pexels.com/video/man-having-a-video-call-5197250/

Video by Artem Podrez: https://www.pexels.com/video/woman-talking-via-video-call-6586063/

Video by cottonbro studio: https://www.pexels.com/video/couple-love-apple-iphone-4010128/

Video by Anna Nekrashevich: https://www.pexels.com/video/a-woman-texting-while-lying-on-the-bed-6598883/

Video by Tima Miroshnichenko: https://www.pexels.com/video/a-couple-watching-something-from-a-laptop-5384343/

Video by Kampus Production: https://www.pexels.com/video/elderly-woman-using-a-cellphone-6829867/

Video by Armin Rimoldi: https://www.pexels.com/video/a-man-smiling-while-using-his-smartphone-5544158/

Video by SHVETS production: https://www.pexels.com/video/woman-using-smartphone-before-sleeping-7986744/

Vídeo de Emrah Aktaş de Pixabay

Vídeo de Caelan Kelley de Pixabay

Vídeo de Caelan Kelley de Pixabay

Vídeo de Milan Wulf de Pixabay

Music by FLATSOUNDWORKS from Pixabay

Sound Effect from Pixabay

Imagen de Dawn Rose en Pixabay

I really liked their reaction to seeing each other. I know that most people would have seen -in the foreground- the union of humanity and nature, but I, on the other hand, despite the tenderness of the moment, I kept thinking that at least one of the joys I was witnessing was fictitious, or incomplete.

So I decided to gather a lot of clips and special effects, to also write a different side of that "humanity" that encloses the animals so that our "humanity" feels tenderness and not the desire to free them.

I know that a child (and many adults) do not realize what captivity implies and that no matter how much care is taken with these living beings, everything is bread and circuses.

Here I leave the writing in case you would like to read it:

What a good performance. It seems that he is smiling, but I think that the grimace is not so true. In my heart of hearts, I think that this lively organism has learned the art of smiling in order to splash others with joy.

It looks so happy playing and finding itself there, dancing politely in front of a mirror that imitates the ocean. But that glass is really a television set.

There are humans tuning in innocently, as if believing that the big fish is safe from plastic, as if the grace with which it smiles means that it does not miss its family, or other beings, or its ecosystem.

Look at them! They both look happy. They both look innocent, but the truth is that there are many guilty parties to blame for the fact that on one side of the prism there is a captivated soul smiling and on the other there is a captive soul making happy gestures.

Everyone is touched by the dolphin show, but after a few seconds, all we do is change the channel.

Video by Tima Miroshnichenko: https://www.pexels.com/video/man-having-a-video-call-5197250/

Video by Artem Podrez: https://www.pexels.com/video/woman-talking-via-video-call-6586063/

Video by cottonbro studio: https://www.pexels.com/video/couple-love-apple-iphone-4010128/

Video by Anna Nekrashevich: https://www.pexels.com/video/a-woman-texting-while-lying-on-the-bed-6598883/

Video by Tima Miroshnichenko: https://www.pexels.com/video/a-couple-watching-something-from-a-laptop-5384343/

Video by Kampus Production: https://www.pexels.com/video/elderly-woman-using-a-cellphone-6829867/

Video by Armin Rimoldi: https://www.pexels.com/video/a-man-smiling-while-using-his-smartphone-5544158/

Video by SHVETS production: https://www.pexels.com/video/woman-using-smartphone-before-sleeping-7986744/

Vídeo de Emrah Aktaş de Pixabay

Vídeo de Caelan Kelley de Pixabay

Vídeo de Caelan Kelley de Pixabay

Vídeo de Milan Wulf de Pixabay

Music by FLATSOUNDWORKS from Pixabay

Sound Effect from Pixabay

Imagen de Dawn Rose en Pixabay

Hola, mamá. Bendición. Te compre un obsequio. ¿Recuerdas lo que hacíamos estos domingos? Rica comida, regalos, agradecimientos, música. Aunque el mejor regalo era tenerte con nosotros.

El cielo es afortunado. Espero que allá arriba también te estén rindiendo honores y celebrándote como la magnifica guerrera que eres.

Nosotros estamos recordándote siempre, pero es obligatorio hacerlo este días en el que hay personas que aún tienen a sus madres cerca y pueden abrazarlas, besarlas, sin ningún impedimento físico y es allí cuando la distancia duele por ser tan definitiva.

Gracias, mamá. Por haber sido el soporte de nuestra familia, por la educación de mis valores, por enseñarme a ser una buena persona, por ponerme de ejemplo que siempre debemos ayudar a los otros pese a las injusticias y adversidades.

No pasa un día en que no te recuerde, pero en mayo y también a finales de diciembre, me acuerdo más de ti, porque son fechas donde las familias tienen como centro de sus atenciones a sus madres.

¡En serio, gracias mamá! Jamás hubiese sido ni un cuarto de la gran alma que soy si no fuese por tus esfuerzos porque yo avanzara, porque aprendiera las lecciones del colegio, por las vigilias cuando estuve enfermo, por mostrarme el coraje de estar allí todos los días para regañarme, felicitarme, darme consejos y preocuparte cuando las cosas iban mal.

Mamá, hoy es tu día acá en la tierra y yo no puedo evitar ver de reojo a esas familias que aún tienen a sus madres vivas y no las abrazan tan fuertes, sin soltarlas, porque olvidan que no son eternas.

ENGLISH VERSION

Hi, Mom. Blessing. I bought you a present. Remember what we used to do these Sundays? Great food, gifts, thank yous, music. The best gift, though, was having you with us.

Heaven is lucky. I hope that up there they are also honoring you and celebrating you as the magnificent warrior that you are.

We are always remembering you, but it is mandatory to do it on these days when there are people who still have their mothers close and can hug them, kiss them, without any physical impediment and that is when the distance hurts because it is so definitive.

Thank you, Mom. For having been the support of our family, for the education of my values, for teaching me to be a good person, for setting me an example that we should always help others despite injustices and adversities.

Not a day goes by that I don't remember you, but in May and also at the end of December, I remember you more, because these are dates when families have their mothers as the center of their attention.

Seriously, thank you mom! I would never have been even a quarter of the great soul I am if it wasn't for your efforts for me to move forward, to learn my school lessons, for the vigils when I was sick, for showing me the courage to be there every day to scold me, congratulate me, give me advice and worry when things went wrong.

Mom, today is your day here on earth and I can't help but look sideways at those families who still have their mothers alive and don't hug them so tightly, without letting go, because they forget that they are not eternal.

Hay muchas personas pasándola mal en estos momentos y ese rato de malestar se debe no solo a una cosa, sino a la consecución de muchos desconsuelos, fracasos, azares del destino, malas decisiones y karmas.

Lo cierto es que sé que en estos momentos hay personas que están pensando en hacerse daño a sí mismas y que, quizás, necesiten unas palabras para detenerte y más que para detenerse, es para comprender que ese daño terminará en un dolor definitivo e irrecuperable.

Yo más que nadie sé que hay heridas que no sanan, que hay situaciones que te tumban y no ves la salida y que si estás en medio de esa situación, solo un buen golpe de realidad o las palabras adecuadas te pueden hacer ver todo con menos presión para escabullirte del abatimiento.

Este escrito lo realicé hace mucho, jamás lo subí por acá, en cambio preferí grabarlo, porque el que tiene prisa es menos probable que tenga tiempo de leer pero sí de escuchar y por eso lo grabé en video para ver si puede ser capaz de llenar de un poco de fuerza a esa persona que flaquea por instantes.

Son palabras cargadas con muchas energías en las que puedes hallar alguna frase que ayude a otros a desistir de ese daño irremediable que se hacen y que afecta a su entornos. Puede ser que de este intento salga algo bueno y que la reproducción le alivie el dolor al que sufre.

There are many people having a bad time right now and that time of discomfort is due not only to one thing, but to the achievement of many sorrows, failures, destiny, bad decisions and karmas.

The truth is that I know that in these moments there are people who are thinking of hurting themselves and that, perhaps, they need a few words to stop you and more than to stop, it is to understand that this damage will end in a definitive and irrecoverable pain.

I know more than anyone that there are wounds that do not heal, that there are situations that knock you down and you do not see the way out and that if you are in the middle of that situation, only a good reality check or the right words can make you see everything with less pressure to escape from despondency.

I wrote this writing a long time ago, I never uploaded it here, instead I preferred to record it, because the one who is in a hurry is less likely to have time to read but to listen and that is why I recorded it on video to see if it can be able to fill with a little strength to that person who falters for moments.

They are words loaded with a lot of energy in which you can find some phrase that can help others to desist from that irremediable damage that they do to themselves and that affects their environment. It may be that something good will come out of this attempt and that the reproduction will alleviate the pain of the sufferer.

Music by Oleg Kyrylkovv from PixabayMusic by Oleg Kyrylkovv from Pixabay

Le di música e identidad visual a uno de mis escritos que hice en 2023. Durante aquel agosto redacté una pequeña alusión al miedo, a cómo reaccionamos a las situaciones más caóticas con una mentirosa sonrisa.

Se llama "A veces río cuando tengo mucho miedo" y creo que es algo que a todos nos ha sucedido, ese risa nerviosa que tiene el organismo cuando no sabe qué decir ni cómo actuar.

Hay algo de valentía, lo reconozco, cuando nuestro organismo se protege a sí mismo con una mueca que está, en realidad, fuera de su verdadero alcance y lo hace con el pretexto de escudarse ante lo desconocido.

El miedo efervesce y la risa usurpa su lugar para no vernos cobardes o ignorantes de qué debemos sentir ante en terror y cómo podemos huir de la adrenalina.

El miedo nos impulsa, sí, la imaginación puede atarnos una cuerda al cuello y asfixiarnos sin siquiera suceder y es allí cuando las fieras que están en tu mente pueden desatar un caos.

Yo imaginé justamente la asfixiante hipótesis de este miedo con escenas de un cuerpo que parece tambalearse ante la incomodad del espacio.

Te recomiendo que uses unos audífonos para que disfrutes mucho más de esta pequeña literatura sobre nuestro temor.

Espero lo disfrutes.

I gave music and visual identity to one of my writings I did in 2023. During that August I wrote a small allusion to fear, to how we react to the most chaotic situations with a lying smile.

It's called "A veces río cuando tengo mucho miedo" and I think it's something that has happened to all of us, that nervous laughter that the organism has when it doesn't know what to say or how to act.

There is something of bravery, I recognize it, when our organism protects itself with a grimace that is, in reality, out of its true reach and does so under the pretext of shielding itself from the unknown.

The fear fizzes and laughter usurps its place so that we do not look cowardly or ignorant of what we should feel in the face of terror and how we can flee from the adrenaline.

Terror drives us, yes, imagination can tie a rope around our necks and suffocate us without even happening and that is when the wild beasts in your mind can unleash chaos.

I imagined just the asphyxiating hypothesis of this fear with scenes of a body that seems to stagger before the discomfort of space.

I recommend that you use headphones to enjoy this little piece of literature about our fear much more.

I hope you enjoy it.

Translated with DeepL.com (free version)

Hace más de 3 años hice una catarsis que desembocó en un escrito llamado "Doble Transparencia". ¡Es un escrito B R U T A L! No lo digo por la calidad literaria, la cual puede ser buena, regular, o mala, según la percepción de quien lo lea.

Este recuerdo me invadió hoy, quizás porque el desahogo no ha completado todo su ciclo. Justamente hablando de esas remembranzas, quise darle vida a ese sentir, que ha desaparecido casi por entero, pero que yo creo que muchos siguen transitando.

Lo interesante es que lo escribí como un desahogo al que le añadí un breve diálogo. Puedo estar seguro que esa corta conversación (de una cuatro líneas) la ha tenido todo el mundo alguna vez.

Existe un silencio que nos vuelve invisibles y también hay situaciones que nos vuelven transparente. Esa Transparencia se puede ver como algo positivo, visto desde el lado de que la palabra significa impoluto, o visto como algo negativo porque dejas de estar presente para otras personas.

A pesar de que hoy no estoy atado un sentir similar, decidí darle vida a ese escrito. Lo primero que hice fue grabarme, actuar un poco, hacer ciertas expresiones que consideré que podían ser apropiadas para lo que imaginé que podía ser el video.

Luego decidí buscar pistas de piano dark o piano sad y conseguí tres pistas que me gustaron bastante, aunque no eran mis favoritas como sí lo eran otras canciones que tenían copyright.

Es esencial conseguir una pista musical que transmita exactamente lo que quieres y creo que cada una de las selecciones da ese ánimo de vacío, de desesperación, de impotencia y decepción.

No todas las historias que salen a la luz ven el umbral al final del túnel, A lo que voy es que hay escritos que se hacen para drenar los sentires y cuya única forma no es el triunfo del bien sobre el mal, la reflexión o algo que te ayude a salir de situaciones siilares.

Este texto, ahora llevado a video, sólo refleja esa sensación que todos hemos tenido cuando respondemos a la simple pregunta, ¿cómo estás?

¿Te ha pasado Esto? Si es así, no dudes en hacérmelo saber.

More than 3 years ago I made a catharsis that resulted in a writing called “Doble Transparencia”. It is a B R U T A L writing! I'm not saying this because of the literary quality, which can be good, regular, or bad, according to the perception of whoever reads it.

This remembrance invaded me today, perhaps because the venting has not completed its full cycle. Just talking about those remembrances, I wanted to give life to that feeling, which has almost completely disappeared, but which I believe that many are still going through.

The interesting thing is that I wrote it as an outlet to which I added a short dialogue. I can be sure that everyone has had that short conversation (about four lines) at some time.

There is a silence that makes us invisible and there are also situations that make us transparent. That Transparency can be seen as something positive, seen from the side that the word means pristine, or seen as something negative because you stop being present for other people.

Although today I am not tied to a similar feeling, I decided to give life to that writing. The first thing I did was to record myself, act a bit, make certain expressions that I thought might be appropriate for what I imagined the video could be.

Then I decided to look for dark piano or sad piano tracks and I got three tracks that I liked quite a bit, although they weren't my favorites like other songs that were copyrighted.

It's essential to get a musical track that conveys exactly what you want and I think each of the selections gives that mood of emptiness, despair, helplessness and disappointment.

Not all the stories that come to light see the threshold at the end of the tunnel. What I am getting at is that there are writings that are made to drain the feelings and whose only form is not the triumph of good over evil, reflection or something that helps you to get out of syllic situations.

This text, now taken to video, just reflects that feeling we have all had when we answer the simple question, how are you?

Has this happened to you? If so, don't hesitate to let me know.

Translated with DeepL.com (free version)

What does a super intense spinning class look like if you were to promote a video on Instagram? Welcome to this post detailing how I filmed a video of stationary bikes, lots of exhausted students and an instructor guiding them as if it were the steepest climbs for a cyclist.

Those who have made a video professionally know how difficult it is to bring a few seconds of story to cinematic life. Beyond the limitations of the equipment you have to produce the clip, such as lights, flashes, smoke machines, makeup and wardrobe, the most important part that will make a big difference is the editing and music.

This time I shot a 130 second video in vertical format about a spinning class. The clip would be used to promote the new room of a gym that was equipped with stationary bikes, led lights, mirrors, horns, tv screen and monitors that allow the class attendees to see the intensity of their work.

I live in Venezuela, in a city near the capital Caracas. The town where I live is called San Antonio de Los Altos, in the state of Miranda. The location is about 5 km away from my home.

The big challenge of the pattern was the lighting, since most of the class is done with very poor light. Also, the instructor who hired me, who by the way is named Graciela Bellorin, wanted to promote what the room looks like with the LED lights.

I shot with my Nikon D5200 and a bright 35mm 1.8 aperture lens. Being a fixed lens, and being in such a small room, I was limited with all the frameworks.

It is worth mentioning that this camera is very old, so it does not correct at all the noise that is produced by the low light. Another aspect that caused me inconvenience is that this is a camera to take pictures and even though it has the possibility to record in 1080, its focus is very erratic and with the shallow depth of field it was very easy for the shots to be out of focus.

Despite that, I got the job done. I did a simple edit, because it was the first time I had attended one of these classes. I'm a regular at the gym, but I hadn't imagined how great a class could look on an audiovisual level, where the poses are always the same and, perhaps, the only things that vary are the faces of suffering, the sweaty bodies, the intensity of the pedaling and the performance of the participants.

Another aspect that made this job difficult for me was that the instructor asked for a specific song for the video (which is not the same one I present here because that one has a copyright) and that music had a very low rhythm, so in my head I didn't know how I could adjust what I knew I had recorded with that song.

This time, I didn't just want to change the music and that's it. I took the risk of presenting myself in front of the camera for a few seconds speaking in English (a language that I master more for reading than for speaking, as you can see I'm a disaster at speaking it 😂).

When modifying the music, I also added special sound effects to set the clip. I must say that the track I got to bring this new version to life is just too incredible sounding. It's impossible not to get goosebumps when you listen to it.

As for me, I can't use bicycles. Many, many years ago I was knocked down while riding a motorcycle and fell down sitting on the asphalt. Since then, I suffer from sciatica and the pain is right in the posterior muscle, so I can't sit for very long.

If I add up how long it took me to make this video (about 8 hours) plus how long it took me to make this new clip (about 5 hours) I will have spent half a day behind the computer to make a clip less than 2 minutes long.

If you are one of those who have done classes like this or do intense rides with your bike, you could tell me if you have made any of the faces of suffering that I captured in this clip.

I hope you like the video and again I apologize for the insolence of my bad spoken English.

SPANISH VERSION

¿Cómo se ve una clase super intensa de spinning si tuvieras que promocionar un video en Instagram? Bienvenidos a este post que detalla cómo grabé un video de bicicletas fijas, muchos alumnos extenuados y una instructora que los guaba como si se tratase de las subidas más empinadas para un ciclista.

Los que han realizado un video de manera profesional, saben lo difícil que es darle vida cinematográfica a una historia de pocos segundos. Más allá de las limitaciones de los equipos con los que cuentes para producir el clip, como luces, flashes, máquinas de humo, maquillaje y vestuario, la parte más que hará una gran diferencia es la edición y la musicalización.

En esta oportunidad gradé un video de 130 segundo en formato vertical sobre una clase de spinning. El clip serviría para promocionar el nuevo salón de un gimnasio que se acondicionó con bicicletas estacionarias, luces led, espejos, cornetas, pantalla de tv y unos monitores que le permiten a los asistentes de las clases ver la intensidad de su trabajo.

Yo estoy residenciado en Venezuela, en una ciudad que queda cerca de su capital Caracas. El pueblo donde vivo se llama San Antonio de Los Altos, en el estado Miranda. La locación queda a unos 5 km de distancia de mi hogar.

El gran desafío de la pauta era la iluminación, puesto que la mayor parte de la clase se realiza con muy poca luz. Además, la instructora que me contrató, que por cierto se llama Graciela Bellorín, que quería promocionar cómo luce la habitación con las luces led.

Yo grabé con mi Nikon D5200 y un lente luminoso 35mm de apertura 1.8. Al ser un objetivo fijo, y estar en un salón tan pequeño, estuve limitado con todos los encuadres.

Cabe destacar que esta cámara es muy antigua, así que no corrige nada el ruido que se produce por la poca iluminación. otro aspecto que me causó inconvenientes es que esta es una cámara para realizar fotos y por más que tenga la posibilidad de grabar en 1080, su enfoque es muy errático y con la escasa profundidad de campo era muy fácil que las tomas quedaran desenfocadas.

A pesar de eso, saqué el trabajo adelante. Realicé una edición sencilla, porque era la primera vez que yo asistía a una de estas clases. Soy alguien asiduo al gym, pero no había imaginado de qué forma podría verse genial a nivel audiovisual una clase donde las poses suelen ser siempre las mismas y, quizás, lo único que varía son las caras de sufrimiento, los cuerpos sudados, la intensidad del pedaleo y el rendimiento de los participantes.

Otro aspecto que me hizo cuesta arriba este trabajo fue que la instructora pidió un tema en específico para el video (el cual no es el mismo que te presento aquí porque aquel tiene copyright) y esa música poseía un ritmo muy bajo, así que en mi cabeza no sabía cómo podía ajustar lo que sabía que había grabado con esa canción.

En esta oportunidad, no solo quise cambiarle la música y ya. Tomé el riesgo de presentarme ante la cámara durante pocos segundos hablando en inglés (idioma que domino más para leer que para hablarlo, como ven soy un desastre hablándolo 😂)

Al modificar la música, agregué también efectos especiales de sonidos para ambientar el clip. Debo decir que la pista que conseguí para dar vida a esta nueva versión es demasiado increíble como suena. Es imposible que no se te ponga la piel de gallina cuando la escuchas.

En cuanto a mí, no puedo usar bicicletas. Hace muchísimos años me tumbaron mientras iba en una moto y caí sentado al asfalto. Desde entonces, sufro de la ciática y el dolor está justo en el músculo posterior, por lo que no puedo durar mucho tiempo sentado.

Si sumo lo que duré en total para dar vida a este video (unas 8 horas) más lo que duré para hacer este nuevo clip (unas 5 horas) habré invertido medio día detrás de la computadora para dar vida a un clip de menos de 2 minutos.

Si eres de los que ha hecho clases como estás o haces recorridos intensos con tu bicicleta, podrías decirme si has puesto alguna de las caras de sufrimiento que capté en este clip.

Espero que te guste el video y nuevamente disculpen por la osadía de mi mal ingles hablado

Todos tenemos claros lo que es la empatía. Es cierto que cada cual dará valor a cosas diferentes sobre lo tienes que hacer cuando intentas ver el mundo a través de los ojos de una persona ajena a ti.

Es cierto que no todos tienen esa cualidad humana. La gente no siempre logra tener ese sentimiento de compasión y ternura que implica el acto de la empatía.

En este video quiero presentarte mi versión y como es usual abogo a una perspectiva que busca una reflexión diferente. Estoy seguro que a muchísimas personas se le habrá ocurrido esta visión sobre la empatía, por ello quiero reafirmarla, por quienes ya tuvieron esa idea y la plasmaron y por quienes no se atrevieron.

La metáfora convencional es la de los zapatos. Alguna vez lo extrapolé a las trenzas y hasta hice un par de escritos sobre el riesgo que corre una persona cuando va al socorro de otro ser mediante la empatía y se olvida del protagonista más importante de este cuento.

Nadie duda de esa cadena de favores que es la empatía, pero muchas veces las personas tratan de auxiliar a otros y reconfortarlas y no saber hacerlo. Entiendo que las intenciones son válidas, sobre todo porque todo lo que sea positivo se multiplica.

En ese caso, yo soy de los que digo que la persona por la que más tienes que tener empatía es contigo mismo y de eso va esta reflexión

Music by Zakhar Valaha from Pixabay

Soy un vago, muchas de las sesiones que hice, jamás las revelé, sólo me dediqué a editar los trabajos pendientes, ya sea por trabajos pagos o porque pertenecían a mi cuenta de desnudos.

Y estas fotos son el inicio de una sesión de desnudo, lo que pasa es que en algunos de esos comienzos de la producción, uno deja que la modelo entre en confianza, ella ajusta sus poses con la ropa puesta y quien está detrás del lente, aprovecha de ir tomando fotos con la ropa puesta para ir liberando la naturalidad del cuerpo que vas a retratar con el entorno. Además, vas viendo cómo se ven los colores del lugar donde harás las tomas.

Ya les he dicho que las sesiones que hice de desnudo las realicé al aire libre, en lugares transitados y que por ello había que tener la paciencia de ubicar la oportunidad donde nadie estuviese cerca y la modelo hiciera sus poses.

Hace unos días fue que me dio por editar fotos que tomé hace tres años (o más) con una modelo que se llama @loingrid.rivero. El lugar es un campamento abandonado llamado Paramacay, ubicado en el municipio Carrizal, del estado Miranda, en Venezuela.

Recientemente fue que vi que muchas de esas fotos que ella hizo con ropa, tuvieron un resultado interesante. Además, he estado aplicando nuevas técnicas de edición, gracias a las nuevas posibilidades que nos brinda Adobe Lightroom 2023.

En fin, quise hacer un trabajo más profundo, que incluía por primera vez las capas de las esclerótidas, las piplas, las cejas, la piel del rostro, la piel del cuerpo y el fondo.

Al trabajar cada capa por separado, uno logra un resultado asombrosos y detalles más impresionantes. Puedes modificar todo con mayor exactitud y te ahorras muchísimo tiempo, esto debido a que la inteligencia artificial selecciona perfectamente cada capa por ti.

Luego copias y pegas la edición en las siguientes copias y en pocos segundos, obtienes una edición uniforme con relación a las fotos predecesoras.

En mi caso, eso de copiar y pegar los filtros a las fotos seleccionadas no lleva poco tiempo. En computadoras más modernas, o con una mejor tarjeta de video y más ram de memoria, duraría solo 5 segundos. Sin embargo, como mi laptop es muy vieja, solo copiar y pegar los ajustes de una foto dura entre 5 y 15 minutos cada una.

Después que se pegan los filtros, uno debe demorarse otro tiempo más en cada foto, porque al trabajar en exteriores, la luz cambia a cada instante y las nubes hacen que cada lugar no posea la misma luminosidad tras una milésima transcurrida.

Sigue siendo un trabajo de hormiga, pero me gusta saber que cuando en el futuro tenga una mejor pc, esta demora se reducirá significativamente y podré hacer un trabajo más eficiente.

Debo admitir que por ahora pierdo la paciencia, especialmente porque mientras hago ese copie y pegue, no puedo realizar ninguna otra tarea en la laptop y que durante esa proceso, se escucha cómo está trabajando al máximo los procesadores de la computadora.

Otra cosa que debe sumarse a esta operación es que luego el render de cada foto tarda muchísimo también. Esa foto "envenenada" no se exporta igual de rápido que una foto sin ningún tipo de capas. En mi computadora, cada foto tarda unos 5 minutos en exportarse, lo que es muchísimo tiempo.

Así que pese a la nueva adaptación de las Inteligencias Artificiales y su plusvalía en cuanto al tiempo que nos ahorra, lo que ven en estas imágenes es el producto final tras muchísimas largas horas detrás de la pantalla dedicándome a que las fotos tengan ese look que me gusta.

Ya hablando del video, fue también un trabajo de muchas horas, casi 7 horas. La edición es sencilla y sin embargo cada efecto es colocado manualmente, al igual que cada light leak y no podemos dejar atrás los sonidos que se agregan en cada transición.

Recuerdo que lo que más me costó de este clip fue ubicar la música adecuada. Como el tema de la sesión era de estar en una jungla, puse ese patrón de búsqueda como palabra clave en la biblioteca de canciones libres de derecho de autor de Pixabay y conseguí la adecuada.

Esto de hallar la música siempre se complica, sobre todo cuando tienes un intencionalidad con la edición y no solo colocas sonidos por colocar. Además que cuando el clip es más corto, como lo es en este caso, tienes que sintetizar la mejor parte de toda la pista musical y también coordinar los tempos del beat para que cada sonido del bajo genere una emoción.

Así luce el timeline en Premiere Pro con todos los efectos especiales y sonidos que he colocado para conseguir el genial resultado que pueden apreciar

ENGLISH VERSION

I'm a lazy, many of the sessions I did, I never developed them, I only dedicated myself to edit the pending works, either for paid jobs or because they belonged to my nude account.

And these photos are the beginning of a nude session, what happens is that in some of these beginnings of the production, you let the model enter in confidence, she adjusts her poses with her clothes on and whoever is behind the lens, takes advantage of taking pictures with the clothes on to release the naturalness of the body that you are going to portray with the environment. Besides, you are seeing how the colors of the place where you will take the shots look like.

I have already told you that the nude sessions I did I did outdoors, in busy places and therefore had to have the patience to locate the opportunity where no one was near and the model did her poses.

A few days ago I edited photos I took three years ago (or more) with a model named @loingrid.rivero. The place is an abandoned camp called Paramacay, located in the Carrizal municipality, Miranda state, in Venezuela.

Recently it was that I saw that many of those photos she took with clothes, had an interesting result. In addition, I have been applying new editing techniques, thanks to the new possibilities that Adobe Lightroom 2023 gives us.

Anyway, I wanted to do a deeper work, which included for the first time the layers of the sclerae, the piplas, the eyebrows, the skin of the face, the skin of the body and the background.

By working on each layer separately, one achieves an amazing result and more impressive details. You can modify everything more accurately and save a lot of time, because the artificial intelligence perfectly selects each layer for you.

Then you copy and paste the edit into the next copies and in a few seconds, you get a uniform edit in relation to the predecessor photos.

In my case, that copying and pasting filters to selected photos takes no little time. On more modern computers, or with a better video card and more memory ram, it would take only 5 seconds. However, since my laptop is very old, just copying and pasting the settings of a photo takes between 5 and 15 minutes each.

After the filters are pasted, one has to spend another time on each photo, because when working outdoors, the light changes every instant and the clouds mean that each place does not have the same brightness after a thousandth of a second.

It's still an ant's work, but I like knowing that when I get a better pc in the future, this delay will be significantly reduced and I will be able to do a more efficient job.

I must admit that for now I lose my patience, especially because while doing that copy and paste, I can't do any other task on the laptop and that during that process, you can hear how it is working the computer's processors to the max.

Another thing that must be added to this operation is that the rendering of each photo takes a long time. That "poisoned" photo is not exported as fast as a photo without any layers. On my computer, each photo takes about 5 minutes to export, which is a very long time.

So despite the new adaptation of Artificial Intelligences and its added value in terms of the time it saves us, what you see in these images is the final product after many, many long hours behind the screen dedicating myself to getting the photos to have that look I like.

Talking about the video, it was also a work of many hours, almost 7 hours. The editing is simple and yet each effect is placed manually, as well as each light leak and we can not leave behind the sounds that are added in each transition.

I remember that the hardest part of this clip was finding the right music. Since the theme of the session was about being in a jungle, I put that search pattern as a keyword in Pixabay's royalty-free song library and got the right one.

This finding the music is always complicated, especially when you have an intentionality with the editing and you don't just place sounds for the sake of placing them. Also when the clip is shorter, as it is in this case, you have to synthesize the best part of the whole music track and also coordinate the tempos of the beat so that each bass sound generates an emotion.

This is what the timeline looks like in Premiere Pro with all the special effects and sounds I've placed to get the cool result you can appreciate.