Saludos a todos mis adorados Hivers

Ha llegado la semana 119 de este concurso espectacular, que nos invita y motiva a seguir produciendo música para esta blockchain y para el internet entero.

Este ciclo de tres rondas las planifiqué con mi hijo para hacerlas juntos. Admito que se emocionó mucho al ver todo el talento que convive y hace vida en esta comunidad, que él mismo dio un paso al frente y quiso aportar con su talento. Yo también quiero que se desenvuelva dentro de este mundo, el cual es un ambiente sano y productivo, y a su vez poner en sus manos una herramienta con la que pueda generar algún ingreso que lo pueda ayudar para enfrentar sus cosas.

El cuatro venezolano es un instrumento muy folclórico, que revive, solo con verlo, todas esas canciones representativas de nuestro país. Por esa razón, cuando se está aprendiendo a tocar este instrumento, son esas canciones las que primero nos enseñan y las que nosotros mismos buscamos tocar. Y mi hijo es muy nacionalista, le encanta todo lo que tenga que ver con la historia de Venezuela y sus tradiciones.

Por tal motivo, lo escuché hace días en su cuarto aprendiendo esta canción del maestro Simón Díaz, "Caballo Viejo". Un tema superreconocido mundialmente, con una letra que expresa de forma metafórica como es la evolución del ser humano, la forma de vivir, los sentimientos e instintos naturales que habitan en nosotros. Una de las letras de canciones más densa y hermosa que podemos encontrar.

Así que no dudé en invitarlo a participar en esta semana con esta canción, de tal forma que agarre confianza y desarrolle esa habilidad que todo músico ve despertar al someterse a un ambiente de presión ante público que escuche, aprecie y critique tu trabajo. Son estas situaciones las que te van formando en este bello arte.

Sin más que agregar, los invito a escuchar esta versión básica de "Caballo Viejo".

Saludos a todos mis adorados Hivers

Ha llegado la semana 119 de este concurso espectacular, que nos invita y motiva a seguir produciendo música para esta blockchain y para el internet entero.

Este ciclo de tres rondas las planifiqué con mi hijo para hacerlas juntos. Admito que se emocionó mucho al ver todo el talento que convive y hace vida en esta comunidad, que él mismo dio un paso al frente y quiso aportar con su talento. Yo también quiero que se desenvuelva dentro de este mundo, el cual es un ambiente sano y productivo, y a su vez poner en sus manos una herramienta con la que pueda generar algún ingreso que lo pueda ayudar para enfrentar sus cosas.

El cuatro venezolano es un instrumento muy folclórico, que revive, solo con verlo, todas esas canciones representativas de nuestro país. Por esa razón, cuando se está aprendiendo a tocar este instrumento, son esas canciones las que primero nos enseñan y las que nosotros mismos buscamos tocar. Y mi hijo es muy nacionalista, le encanta todo lo que tenga que ver con la historia de Venezuela y sus tradiciones.

Por tal motivo, lo escuché hace días en su cuarto aprendiendo esta canción del maestro Simón Díaz, "Caballo Viejo". Un tema superreconocido mundialmente, con una letra que expresa de forma metafórica como es la evolución del ser humano, la forma de vivir, los sentimientos e instintos naturales que habitan en nosotros. Una de las letras de canciones más densa y hermosa que podemos encontrar.

Así que no dudé en invitarlo a participar en esta semana con esta canción, de tal forma que agarre confianza y desarrolle esa habilidad que todo músico ve despertar al someterse a un ambiente de presión ante público que escuche, aprecie y critique tu trabajo. Son estas situaciones las que te van formando en este bello arte.

Sin más que agregar, los invito a escuchar esta versión básica de "Caballo Viejo".

Un gran abrazo mis Hivers,

La última vez que estuve por esta comunidad fue en la semana 171. Hace un montón de tiempo.
Actualmente, conseguí un espacio en mi trabajo y obligaciones para hacer presencia en #HIVE y de este modo seguir compartiendo esta tarima con ustedes.

Siempre es grato ver a tantos participantes, y sobretodo ver el crecimiento musical de cada uno de ustedes. Yo, personalmente, me siento algo oxidado, pero con muchas ganas de volver a agarrar el ritmo.

Liquet fue una banda venezolana que marcó el rock de una forma muy sutil, incluyendo letras sensibles en sus canciones, entregando al público piezas cargadas de sentimiento.
Hoy, quise hacer un tributo a esta banda, tocando "Y cada vez", la cual fue una de las canciones contenidas en su último álbum.

Espero que disfruten de este trabajo audiovisual, realizado con mucho amor por la música y esta blockchain.

Apreciados Hivers,

Hoy es un día muy especial para mí, ya que puedo mostrar ante esta comunidad la ejecución musical de mi hijo, Cristiano, con su instrumento, el cuatro venezolano. Esta es una habilidad que ha venido desarrollando desde hace tres meses y que al día de hoy se está desempeñado como un estudiante de música promedio.

Es como un sueño que se viene gestando, ya que, yo desde muy niño había querido aprender a tocar ese instrumento musical, y siempre me vi limitado a no tener uno en casa. Siempre hubo guitarras, pero nunca cuatro venezolanos. Por lo tanto, me dediqué a aprender a tocar la guitarra y poco a poco me fui olvidando del resto. Ahora, pasado el tiempo, veo a mi hijo intentándolo y siendo cada vez mejor músico me llena de mucha alegría y orgullo.

Es un placer para mí, traerles esta versión de la canción "Flamingo", perteneciente a la banda de rock venezolano "La Vida Boheme". Elaborada con una fusión de folclore y rock, que le dio un toque muy llamativo a esta hermosa pieza musical.

Lo más importante, a mi parecer, fue que al agregar el cuatro no se desvirtuó la magia ni el contenido interno del tema, al contrario, siento que ganó fuerza y se enriqueció, ya que el golpe del cuatro, lo que denominamos comúnmente charrasqueo, logra un toque de percusión dentro de los compases.

Este tipo de actividades en familia ayudan a encontrarnos más, y a su vez formar un lazo más íntimo con nuestros seres queridos. Es otra más de las bondades que nos regala la música.

Esperamos, de todo corazón, que se disfruten esta puesta en escena, hecha con mucho cariño por esta blockchain y sobre todo por la música. De mi parte, y de parte de mi hijo Cristiano, un gran abrazo musical.

Saludos, mis Hivers.

Esto es despertar en la mañana con una idea, poner las manos sobre el instrumento y comenzar a trabajar. Esta es una de las formas más felices de comenzar el día.

Afiné mi guitarra un tono más abajo y la sexta cuerda en configuración C-Drop. Esta fue la forma básica con la que me inicié en el New Metal, por allá a inicio de los 2000. Influenciado en este panorama quise recrear lo que sería una canción a lo Old School.

Por lo regular, componer en este género es muy sencillo, y siempre he mantenido que es un arte más de exteriorizar sentimientos, y transmitir lo que intrínsecamente va en la letra de la canción.

Acá quiero compartir con ustedes "Resplandor", una composición a base de guitarra que lleva mucho sentimiento y amor por el género Metal.

Espero logren apreciar el contenido.

Saludos, mis Hivers.

Estamos de regreso después de un par de meses fuera de la escena, con la batería recargada de mucha música y buenas vibraciones.

En esta ocasión con una composición original de guitarra eléctrica, cargada de mucha distorsión y esencia de metal.

Hace un año compuse una canción, (llamada Ausente y Demente), la cual tiene unos contratiempos muy interesantes, y al mismo tiempo es bastante dura en el género metal. Inspirado en este tema, quiero crear una versión menos dura de la misma, en la que se puedan apreciar melodías en la voz y en los instrumentos de cuerdas.

Por esta razón quiero exponer en esta gran comunidad mis ideas musicales para que sean evaluadas por los verdaderos músicos de HIVE. Así que la dejo en buenas manos.

Espero logren apreciar el contenido.

Saludos, mis Hivers.

Siguiendo la metódica de composición, el día de hoy quiero llevarlos al inicio de mis raíces de la música rock. Esto es un estilo muy básico, definido como los inicios del metal de los 90.

Al llegar a este punto, los compositores de los riffs de guitarra se soltaron un poco y abandonaron ese rasgado continuo y rápido, característico de estilos como el Trash o el Heavy Metal.

Más allá de pensar en la simplificación del estilo, en realidad fue un momento en el que la industria musical, dedicada al género Rock, decidió enfocar las bondades de este fenómeno y llevarlo a un público masivo con la finalidad de promover mercancías, que iban desde zapatos, equipos de audio, instrumentos, entre muchas otras cosas. De esta década de los 90 podemos destacar a agrupaciones musicales como KORN, DEFTONES y LIMP BIZKIT, vistiendo con zapatillas marca ADIDAS, que en tiempo record le dieron la vuelta al mundo, y como un virus ya todos los jóvenes de esta generación las vestían.

Esto es grosso modo la historia de muchas de mis composiciones, ya que esta fue la época que me tocó vivir activamente con la música y de la que puedo dar Fe de cada una de mis palabras y acordes de guitarra, una década de los 90 que fue maravillosa, y unos 2000 en los que me sentí como un RockStar haciendo giras por mi hermoso país Venezuela.

En esta ocasión utilicé varios efectos, como Flanger, Chorus, Reverb, Delay, todos ellos buscando emular guitarras que marcan la vertiente del New Metal. De esta forma se construyen las estrofas, siempre tratando un ambiente hipnótico, cíclico, y en la mayoría de los casos aturden la concentración. Es una forma de decir que estos sonidos están enfocados a crear una atmósfera que transporte al oyente hacia el mundo en el que quiero que estén.

Espero logren apreciar el contenido.

Saludos, mis Metal Hivers.

Un gusto saludarlos nuevamente y darles la bienvenida a una nueva edición de mi HIVE METAL SESSIONS. Episodios de completa locura musical en la que descargo junto a mi guitarra composiciones de Rock, en todas sus vertientes y estilos.

El día de hoy grabé un poco tarde, debido a ciertas diligencias familiares que tuve que hacer y resolver, pero siempre fiel a mis publicaciones y a mi plataforma digital #HIVE. Quizás puedan ver un tanto tenue la imagen del video, ya que utilizo la luz del sol como iluminación y por lo tarde no aproveché la claridad del día.

El estilo raíz del día de hoy es el PUNK. Género fenómeno de la década de los 70, que trajo consigo todo un movimiento social, empezando en Inglaterra y luego extendiéndose al resto del mundo. La esencia del PUNK se encuentra en la manifestación propia de la persona, evitando el formalismo, desplegando constantemente una lucha antisistema.

Básicamente, utilicé un riff de guitarra PUNK, fortificado con mucho peso METAL. Pudiéramos denominarlo METAL PUNK, y no habría ningún tipo de problema. Por lo tanto, acá los dejo con mi composición original, la cual titulé PUNKETIC'S.

Disfruten el show.

Saludos, mis Hivers.

El día de hoy, cuando inicia el fin de semana, me dediqué a ver unas películas con mi hijo, al cual le gusta ver los combates de artes marciales. Y qué sorpresa, en los canales de televisión que siempre vemos estaban pasando este tipo de películas.

Entre un combate y otro, mi mente empezó a crear la forma como enfrentar un estilo musical contra otro. En este caso quise mezclar, dentro del mismo género Rock, dos facetas de este elemento que siempre me ha llamado la atención desde que era un niño. Esto es algo a los que los metaleros de la década de los 90 llamaban CALMA Y TORMENTA.

Este estilo se basa en crear un ambiente suave y básico, donde el vocalista va divagando sus líricas, despacio y sereno, para luego, a manera de cambio drástico, pasar a un ambiente un poco más oscuro y violento. Esto requiere trabajar con muteo de cuerdas y rasgado cortante. Me encanta.

Por esta razón denominé a esta composición, KEMPO vs NINJA. Vivencias del día a día junto a la familia, combinadas con la creación de la música Rock.

Disfrútenla.

Saludos, mis Hivers.

En estas últimas dos semanas he estado muy instrumental. Le he puesto freno un poco a la vocalización y he empezado a comulgar con mi guitarra, buscando cuál es la ubicación ideal para la creación de nuestro contenido.

Este tipo de composición es fundamental para el desarrollo del contenido Rock, el cual es la columna vertebral de mi perfil como músico de esta plataforma. Y en el afán de producir mi propia maqueta, tomando en cuenta la dirección de mi contenido personal, todas estas guitarras pasan a ser el boceto y punto de partida para lograr la meta.

Lo más genial de componer de esta forma, y a la vez de grabarla en formato de video editable, es que nos podemos ver y escuchar repetitivamente, con minuciosa calma, y detenernos en cada cierto punto para lograr la mejor ejecución posible, o por lo menos la que más se ajuste a nuestras exigencias. Es por eso que #Hive se ha convertido en mi mano derecha al momento de componer canciones para mí, y para cualquier persona que lo requiera en cualquier parte del mundo, ya que a través de esta plataforma estamos conectados, avanzando juntos y dejando huellas indelebles.

Algo que quiero aclarar y a la vez detallar al que me escucha y visualiza, es que, principalmente, estas publicaciones son mi guía para lograr canciones completas (batería, bajo y voz) posteriormente. Y en segundo lugar, es importante para mí decir, que el sonido siempre será crudo, y en este caso recogido directamente con mi teléfono. Por ahora y hasta que no concrete como serán las canciones finales, no utilizaré equipos de audio para estas pruebas. Me parece que el sonido es lo suficientemente fiel y discreto para cumplir con la calidad de mis publicaciones, y para cumplir con su objetivo específico.

Y como punto final quiero recalcar que la crudeza y este sonido de raíz son la verdadera esencia de la cultura Rock. Así han nacido las verdaderas composiciones en este género por años, y es muy grato para mí continuar con estas costumbres a pesar de las adversidades.

Muchas gracias.

Greetings, Hivers.

A few days ago I was watching a movie on Netflix, Tin and Tina, and not to delve into the plot I want to tell you that there is an important element, which is a song from the 80's, Disco Chino, performed by the Spanish duo Enrique y Ana.

The anecdote that surrounds all this is that while I was watching the movie and this song was playing in the background, my son was passing by at that moment and heard it, and from then on we started joking about this melody.

Disco Chino, or Superdisco Chino, or Plato Chino, was a toy of worldwide circulation in the 80's, it consisted of a plastic disc which was spun with a rod of the same material, which was very famous and had many sales at the time, and in Spanish-speaking countries, this was the promotional song.

Based on all this information, and including our anecdote with the movie, I wanted to create a rhythmic guitar composition that would set the whole scenario in a rocking way, and at the same time still causing laughter in my son, who was amused and enjoyed the melody.

So, here is my third composition from my #Hive #Metal #Sessions.

I hope you enjoy it.

En la búsqueda de perfeccionar las habilidades musicales, me he propuesto realizar publicaciones a este estilo que, en experiencia propia, marcaron el inicio de todo mi aprendizaje, tanto en el sitio en el que haré mis presentaciones, como la configuración de los instrumentos para lograr el sonido deseado.

Siguiendo siempre la característica de mis influencias musicales, principalmente el rock, utilizo distorsiones que pueden resultar muy oscuras o sucias, pero que solamente es una impresión o captación del oído, me refiero con esto a que es la forma en la que toco, en cuanto a palmoteo y digitación, lo que hace que la fluidez de estos acordes se sienta pesado.

La realidad de todo esto es que yo solo sigo mis instintos y dejo que la melodía vaya fluyendo, poniendo acorde sobre acorde y creando en mi mente una estructura que tenga la intención de una canción concreta. Es la finalidad de todo este asunto. El objetivo es tener bocetos e ideas para mis composiciones que complementen mi proyecto personal. Ha sido un trabajo de muchos años en los que he pasado por cualquier tipo y cantidad de limitaciones, pero que debido al amor que siento por la música nunca he pensado siquiera en detenerme.

A esta forma de componer se le denomina "Jammin'", y fue de esta forma como a los inicios de esta plataforma digital #HIVE logré realizar un total de 19 sesiones, de las cuales resultaron para mi repertorio unas 5 canciones. Esto es sencillamente genial, y es por esta razón que después de dos años retorno a mis principios en busca de la musa que alguna vez me inspiró.

Como última nota, vale decir, que estas composiciones de guitarra son netamente originales, grabadas con un sistema crudo en cuanto a la recolección de los sonidos, por lo tanto, dejaré abajo en las especificaciones las configuraciones de mi mezcla de audio.

Antes de elaborar un cover es importante identificarse con la canción. Es muy difícil cuando se quiere forzar un trabajo musical, a su vez esperando un buen resultado, sin siquiera disfrutar del recorrido hacia la meta. Es por esta razón por la que en la mayoría de mis publicaciones termino haciendo Rock.

En mi camino como músico me tocó compartir tarimas con bandas nacionales e internacionales, siendo las agrupaciones venezolanas las que más me marcaron. Entre ellas se encuentra Liquet. Tuve la oportunidad de presenciar de cerca el trabajo de ensayo, armado de tarima, prueba de sonido, y finalmente el espectáculo. De estas experiencias aprendí mucho, razón por la cual agradeceré a estos músicos por el resto de mi vida.

Conocí a su fallecido vocalista y bajista, Manuel, una persona con gran sentimiento por la música y que logró transmitir toda esa carga emocional en sus temas, brindando siempre un amor ascendente en cada show. Fue una persona con la que me identifiqué e influencié por mucho tiempo, y al día de hoy, ya casi un par de décadas desde que abandoné los escenarios, aún sigo emocionado al interpretar cualquier canción de esta gran banda de Rock.

"Y Cada Vez", es una canción de Liquet de su álbum de estudio Nada es Eterno. Una absoluta obra maestra del Rock Venezolano. Recuerdo haber escuchado esta canción muchas veces, compartiendo con mis amigos, cantado una y otra vez, ya que tiene una atmósfera muy cotidiana en la adolescencia, como lo es el desamor. Creo que a todos nos ha pasado alguna vez, y este tipo de interpretaciones despiertan internamente al cantar y tratar de emular el sentimiento inmerso en la pieza. Una vez más abordo el tema de la identificación con el material, crear la conexión con la melodía, ya lo demás es pura descarga.

Por lo que ahora les muestro mi descarga con esta bonita canción de Rock Venezolano. Que la disfruten.

Una de las cosas que más me divierte de la música es probar, testear o jammear, como se le conoce en el diálogo popular del músico. No es más que tomar el instrumento e ir probando acordes, secuencias, hasta lograr una métrica interesante con ellos.

El día de hoy, aproveché que es un feriado, debido al natalicio de nuestro libertador venezolano Simón Bolívar, y me dediqué a probar temas, uno tras otro, hasta que di con una canción de la banda uruguaya No Te Va Gustar, una de mis favoritas.

La canción Verte Reír es originalmente un Reggae, con acordes y secuencias muy definidas de este estilo, pero yo en mi momento de entretenimiento con la guitarra comencé a buscar la forma de como tocarla con un rasgado de cuerdas más fluido, y como producto final la transformé en una balada Rock.

En realidad me gustó el resultado y a su vez me abrió la mente para hacer esta misma conversión de estilo con otras canciones que son de mi agrado. Espero que logren disfrutar de esta pieza.

Más allá de traer la música a #HIVE y difundirla por todo el internet, es de suma importancia para mí transmitir mi esencia, mi experiencia y lo que soy. Por esta razón es que en todas mis publicaciones trato de llevar un poco de historias y vivencias acerca de lo que estoy tocando musicalmente.

En este caso me remonto a inicios de los 2000. Un escenario venezolano lleno de oportunidades donde la música era la columna vertebral de la adolescencia. El Rock, específicamente, hizo del entretenimiento una cultura en Venezuela.

Los Paranoias fueron de ese tipo de banda de Rock que apostaron por algo distinto dentro de la música criolla, ya que con esto buscaron filtrar, dentro de lo acostumbrado, tendencias británicas, como el Indie o el denominado RockaBilly. Sin duda fue un intento atrevido para ese momento.

Logre presenciar un par de conciertos de esta banda y me pareció una experiencia de buena vibra, en donde lograron transmitir su calidad, un estilo muy original y que provoca escuchar durante toda la noche.

"Más Cerca" es una de sus canciones insignias, pertenece a su álbum de estudio Aaah! Estos Son Los Paranoias!, del año 2005. Es una de mis favoritas, para tocarla en vivo es excelente porque tiene mucha fuerza, la forma de cantar es diversa y cada vez que puedo la expongo al público en alguna de mis presentaciones.

Espero que disfruten este buen cover.