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Saludos a la comunidad Music de Hive, vengo a traer un Review de una guitarra eléctrica que me regalaron pues es tan buena y por un precio tan bajo que no lo puedo creer.
La guitarra eléctrica Single Cut SC 450 de la marca Harley Benton es una opción que considero la mejor del mercado en cuanto a guitarras económicas se refiere. Con un precio de 140 euros, su calidad es imbatible. Harley Benton es una marca reconocida que pertenece a la tienda Thomann, conocida por su excelente control de calidad.
Una de las características destacables de esta guitarra es su construcción. La calidad de los materiales y el acabado son excelentes, lo que le otorga una apariencia y sensación de guitarra de mayor precio. Aunque es una guitarra económica, no se sacrifica la calidad en su construcción.
Sin embargo, como guitarra de bajo costo, se pueden esperar algunas limitaciones. Por ejemplo, los afinadores no son de la mejor calidad y pueden no ser tan precisos como los de guitarras más caras. Aun así, cumplen su función y mantienen la afinación de la guitarra, aunque es una de las cosas que recomiendo cambiar una vez que la compras.
En cuanto a los micrófonos, es importante mencionar que el micrófono del mástil (Neck) no es tan bueno. A veces puede sonar un tanto ahogado de graves. Sin embargo, se puede ajustar utilizando los controles de tono y volumen para obtener un mejor sonido. Por otro lado, el micrófono del puente (Bridge) suena fantástico en cualquier situación, ya sea en limpio o en distorsión, e incluso para realizar solos.
Recomiendo esta guitarra especialmente a aquellos que tienen un presupuesto ajustado pero desean obtener la mayor calidad posible por su dinero. En términos de relación calidad-precio, no hay competencia que se compare con la Single Cut SC 450 de Harley Benton.

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Saludos a la comunidad Music Zone, en esta ocasión vengo con un tema original para el festival Hive Music Festival en su semana 36 ronda 3.

La siguiente canción es un tema que compuse mientras formaba parte de la banda Full de 91. Banda que se fundó en Cumaná Estado Sucre, y que luego al irme a Caracas tuve la oportunidad de formar otra vez con nuevos integrantes. Estando en Caracas participamos en el circuito nuevas bandas, tocamos varias veces en el Union Rock Show y fuimos nominados a mejor banda emergente para los premios Union Rock Show ademas de presentarnos en distintos lugares de la ciudad como ¨Discovery Bar¨, ¨La quinta Bar¨ y ¨El Puto Bar¨ entre otros eventos en los que participamos en la ciudad de caracas, pueden encontrar el EP titulado ¨Cassette¨ en youtube.

Todo esto acontece mientras estudiaba producción musical y trabajaba en eventos como técnico de backline y técnico de sonido, fue una época muy movida para mi que recuerdo con mucho cariño.

En esta ocasión vengo con una interpretación completamente en vivo con sus fallos y todo, decidí hacerlo así pues estoy acostumbrado a hacer post producción y grabar varios instrumentos pero quise hacer algo distinto, más orgánico y real.

De la canción debo decir que no todos los temas que compòngo son así, esta canción para mi es bastante divertida y fácil de digerir pues yo suelo ser muy amante de la nostalgia y la melancolía, la letra de este tema además de ser sencilla y divertida también tiene una crítica a la sociedad actual pues nos hemos centrado nuestra vida en el mundo del internet al punto de que se nos olvidó de que existía una vida mucho antes de él y teníamos amigos sin estar metidos de cabeza en una pantalla de teléfono.

Además le estoy dando uso a mi guitarra, de esta forma también practico un poco pues estoy oxidado y me alegra mucho darle un uso más frecuente dentro del poco tiempo que dispongo para sentarme frente a la computadora.

Quiero extender mis saludos y felicitaciones a todos los involucrados en el hive music festival pues con su granito de arena están impulsando la calidad de la buena música en la blockchain y eso me contenta mucho. El beneficio crypto es un factor importante para todos pero si elevamos el contenido pues da mucho más gusto interactuar unos con otros porque compartimos la misma pasión y amor por la música. Así que sigan haciendo las cosas con cariño que este festival es una excelente plataforma para ello.

Espero disfruten de este tema y les mando un saludo a todos.

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Saludos a todos, Hoy quiero compartir con ustedes un video de un tema muy especial, pero debo aclarar que soy baterista, ese es mi instrumento principal pero en esta ocasión, decidí sumergirme en el mundo de los sintetizadores e instrumentos electrónicos, todo desde la comodidad de mi computadora. Utilicé Pro Tools junto con varios modelos de sintetizadores de Arturia para recrear una versión del famoso tema "Tren al Sur" de Los Prisioneros.
En el video, podrán ver cómo grabé cada instrumento por separado, pero debo ser honesto de decir que el solo de la canción me resultó un desafío. Como tecladista novato, tuve que repetirlo varias veces hasta lograr un resultado que me gusto. Por esta situacion no pude grabar la toma en video pues hacerlo en una sola toma para mi es un desafio debo practicar mas con el teclado.
Espero sinceramente que disfruten del video y que aprecien el esfuerzo y la dedicación que puse en cada detalle. Para aquellos que no estén familiarizados con la letra de la canción, aquí se las dejo:
Siete y media en la mañana
Mi asiento toca la ventana
Estación central, segundo carro
Del ferrocarril que me llevará al sur
Y ya estos fierros van andando
Y mi corazón esta saltando
Porque me llevan a las tierras
Donde al fin podré de nuevo
Respirar adentro y hondo
Alegrías del corazón, a ha ha!
Y no me digas ¡pobre!
Por ir viajando así
¿No ves que estoy contento?
¿No ves que voy feliz?
Dos y media en la mañana
El olor se mete en la ventana
Son flores y mil animales, que me dicen
Bienvenido al sur
Yo recuerdo a mi papito
Y no me importa estar solito
Porque me llevan a las tierras
Donde al fin podré de nuevo
Respirar adentro y hondo
Alegrías del corazón
Respirar adentro y hondo
Alegrías del corazón
Y no me digas ¡pobre!
Por ir viajando así
¿No ves que estoy contento?
¿No ves que voy feliz?
Viajando en este tren
En este tren al ¡sur!
Y no me digas ¡pobre!
Por ir viajando así
¿No ves que estoy contento?
¿No ves que voy feliz?
Viajando en este tren
En este tren al ¡sur!
Tren al sur
Tren al sur
Tren al sur
Tren al sur
Tren al sur
Tren al sur
Tren al sur
Tren al sur
Tren al sur
Tren al sur
Tren al sur

La música siempre ha sido una fuente de inspiración y expresión para mí, y este proyecto me permitió explorar un nuevo terreno creativo. Agradezco a la comunidad de Hive Music Festival por brindarme esta oportunidad de compartir mi pasión con ustedes.
Finalmente, quiero invitarlos a que se sumerjan en el video y disfruten de la combinación de elementos electrónicos y la esencia de "Tren al Sur".
Gracias a todos por su apoyo y por ser una comunidad tan acogedora. ¡Espero que disfruten del video tanto como yo disfruté creándolo!

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¡Saludos, comunidad Geek Zone de Hive Blog! Hoy tengo el placer de presentarles un emocionante video que muestra la actualización que he realizado en mi máquina de virtual pinball. Pero esto no es solo una actualización común, ¡es una mejora total de la experiencia de juego! Ahora, además de disfrutar de múltiples mesas de pinball virtual, he agregado una variedad de características que transforman mi máquina en un centro de entretenimiento completo. Permítanme mostrarles un par novedades que he integrado en este proyecto personalizado.

En primer lugar, permítanme destacar que mi máquina de virtual pinball no solo se trata de jugar pinball virtual. ¡Ahora también puedo crear la atmósfera perfecta en mi hogar! He añadido mesas especialmente diseñadas para reproducir música de diversos generos y una jukebox que ofrece una selección de videos musicales. ¡Imaginen poder ambientar cualquier espacio con sus canciones y videos favoritos mientras disfrutan de una buena compañía!
Además, mi última actualización incluye la incorporación de dos icónicas consolas de videojuegos: la NES de 8 bits y la SNES de 16 bits. Ambas consolas están emuladas con RetroArch, lo que me permite disfrutar de una amplia variedad de juegos clásicos en una sola máquina. Desde los legendarios títulos de Super Mario Bros. hasta los desafiantes niveles de Donkey Kong Country o Star Fox, ahora tengo acceso a un extenso catálogo de juegos nostálgicos, todo en una sola plataforma.
Pero lo más destacado de esta actualización es que cada detalle que ven en la interfaz de la máquina ha sido personalizado e instalado por mí. He invertido tiempo y esfuerzo para seleccionar cuidadosamente el arte gráfico, los juegos y los efectos de sonido que complementan mi experiencia de pinball virtual. Desde las atractivas imágenes de las mesas de pinball hasta los gráficos retro de las consolas de videojuegos, cada elemento ha sido elegido con amor y atención al detalle para brindar una experiencia verdaderamente inmersiva.
Cada mesa de pinball virtual ha sido seleccionada cuidadosamente para ofrecer una amplia gama de desafíos y temáticas. Desde las mesas clásicas con diseños nostálgicos hasta las más modernas y futuristas. La combinación de las mesas de pinball virtual con las consolas de videojuegos añade un elemento adicional de diversión y variedad. Y ahora estoy viendo si le instalo algunos juegos de PS1 o de N64, el detalle es que me gustaria comprar un control USB tipo N64 para una experiencia más genuina pero como tengo controles de PS3 creo que los puedo conectar a la máquina y jugar emulación de PS1 sin problema pero eso lo probare cuando tenga mas tiempo para ello.

Estoy emocionado de compartir con la comunidad Geek Zone este proyecto que no es estático pues siempre se puede seguir mejorando y siempre personalizado. La incorporación de mesas de música y una jukebox, así como la inclusión de las consolas NES y SNES emuladas con RetroArch, ha llevado mi experiencia de juego a otro nivel pues si una tarde me provoca jugar SNES pues lo tengo a la mano, pero si otro dia solo quiero escuchar música o jugar pinball pues la misma máquina lo proporciona, para mi es un sueño hecho realidad y hasta un lujo tenerla en casa, espero disfruten el video.

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¡Hola a la comunidad de Music Zone! Hoy quiero compartir con ustedes mi entrada para la semana 34 en la ronda 1 de este fantastico festival musical: un cover de la canción "Wicked Game" de Chris Isaak, el cual grabé especialmente para el Hive Music Festival. Este tema se caracteriza por su emotiva interpretación y el desafío vocal que representa cambiar de voz de garganta a falsete en el coro.
Durante el proceso de grabación, me enfoqué en mantener una atmósfera orgánica y auténtica. Comencé grabando la guitarra directamente conectada a mi interfaz de grabación, lo que me permitió capturar su sonido, una vez dentro de pro tools utilice un plugin de guitarras de la casa Neural DSP donde puedes emular amplificadores y pedales, el tono que escogí fue bien cálido y difuso con efectos de delay y reverb. Además, utilicé un micrófono dinámico Telefunken M81 para grabar mi voz, de esta manera pude grabar ambos canales en directo y lograr buena calidad y claridad en el sonido.
Una vez que tuve la toma principal en directo, decidí agregar algunos elementos adicionales para enriquecer la experiencia auditiva. Utilicé un audífono para escuchar la base y grabar las guitarras de solo y las segundas voces en el coro. Admito que fue un poco difícil mantener el tiempo adecuado debido a la falta de una pista de clic y a la suavidad de la ejecución de la guitarra base, pero estoy satisfecho con el resultado final.
Mi objetivo al grabar este cover fue transmitir la esencia y la emoción de la canción original, y espero haber logrado capturarla de una manera personal y significativa. "Wicked Game" es una pieza musicalmente rica y líricamente poderosa, y me he esforzado por rendirle el respeto que se merece a través de mi interpretación.
Para aquellos de ustedes que también disfrutan de la música y pueden relacionarse con los desafíos de grabar en casa, espero que mi experiencia les resulte inspiradora. A veces, con recursos limitados, es posible lograr resultados satisfactorios y emocionantes. La creatividad y la pasión son los ingredientes clave para superar obstáculos y alcanzar nuestras metas musicales.
Finalmente, me complace compartirles el video de mi cover de "Wicked Game" para el Hive Music Festival. Los invito a verlo y a compartir sus comentarios y opiniones. Agradezco enormemente su apoyo y su participación en esta comunidad musical, y espero seguir compartiendo más proyectos y experiencias en el futuro.
¡Que la música siga siendo una fuente de inspiración y alegría en nuestras vidas!

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Hoy quiero compartir con ustedes un juegazo de las maquinas arcade. Un juego que ha dejado una marca indeleble en la industria: Metal Slug. Me emociona poder revivir los momentos emocionantes que pasé con mi propia máquina arcade y compartir con ustedes mi experiencia con este clásico atemporal.
Metal Slug 1, lanzado originalmente en 1996, es un título legendario que se destacó por su acción frenética, personajes carismáticos y animaciones variadas y divertidas. Desde su lanzamiento, se convirtió en un éxito arrollador en los salones recreativos de la época, y no es difícil entender por qué.

Una de las razones del éxito de Metal Slug 1 radica en su jugabilidad. Este juego combina de manera magistral acción y plataformas, ofreciendo una experiencia única y emocionante. Desde el momento en que tomas el control de Marco o Tarma, dos soldados valientes, te sumerges en un mundo de caos y guerra. Cada nivel está meticulosamente diseñado, ofreciendo escenarios diversos y llenos de detalles fascinantes e interactivos. Ya sea que te encuentres en una jungla exuberante o en una base militar subterránea, cada ubicación te sumerge en un ambiente único y te lleva a un viaje lleno de adrenalina.
Pero lo que realmente hace que Metal Slug 1 sea inolvidable son sus personajes y animaciones. Marco y Tarma son héroes carismáticos que han dejado una huella en la memoria de los jugadores. Cada uno tiene su propio estilo de juego y armas especiales únicas, lo que te permite personalizar tu enfoque en la batalla. Además, los enemigos y los jefes finales están diseñados con gran atención al detalle, y sus animaciones fluidas y expresivas los convierten en oponentes formidables y memorables.

No puedo evitar mencionar el nivel de dificultad desafiante de este juego. La acción no te da tregua, exigiendo lo mejor de tus habilidades y reflejos. Cada paso que das es crucial, y un error puede costarte la vida pues con tocarte te matan. Sin embargo, es precisamente este desafío lo que hace que cada victoria sea tan gratificante. Superar un nivel complicado o derrotar a un jefe difícil te llena de un sentido de logro y te motiva a seguir adelante, pero no es fácil, siempre digo que estos juegos fueron diseñados con un nivel de dificultad alto para que los jugadores depositen moneda tras moneda, esa era la forma de monetización de los videojuegos de la epocam monetizacion analogica en metalico a modo de chiste digo yo.
Es importante mencionar que Metal Slug 1 fue lanzado en la plataforma NeoGeo, conocida por su potencia y capacidad gráfica. Sin embargo, el juego desafió los límites de esta plataforma al presentar una gran cantidad de sprites y efectos especiales en pantalla. Aunque en ocasiones esto puede provocar una ligera ralentización, no puedo evitar maravillarme ante la calidad visual y el nivel de detalle que Metal Slug 1 logra ofrecer. A pesar de las limitaciones técnicas de la época, este juego sigue siendo impresionante visualmente y muestra el ingenio y la destreza de los desarrolladores.
Sin más que decir espero que disfruten del gameplay y les agradezco su lectura y atención. Un gran saludo a todos.

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Cuando me enteré del emocionante anuncio de Warner Bros Games sobre el lanzamiento de Mortal Kombat 1, no pude evitar la nostalgia y decidí aprovechar la oportunidad para hacer este retro gameplay y mostrarle uno de mis juegos de lucha favoritos que además tuvo un impacto titánico en el mundo de los videojuegos, generando este una saga que hasta el dia de hoy perdura y trae a los videojuegos accion sin limites, simplemente es una oportunidad única de compartir la experiencia de jugar al Mortal Kombat original lanzado por Midway en mi máquina arcade. Así que aquí estoy, listo para presentarles un emocionante retro gameplay lleno de acción y violencia pixelada.

Al rememorar la historia de Mortal Kombat, no puedo evitar pensar en la participación que casi tuvo Jean-Claude Van Damme en el juego. Inicialmente se planeó que el personaje principal, Johnny Cage, fuera basado en el carismático actor de artes marciales, que en su película Bloodsport inspiró a los desarrolladores de Mortal Kombat. Sin embargo, las negociaciones no llegaron a buen puerto, lo que llevó a la creación de un nuevo personaje inspirado en Van Damme.
Uno de los aspectos que hizo que Mortal Kombat se destacara en su época fue su violencia gráfica. Mientras que otros juegos de lucha como Street Fighter y King of Fighters optaron por evitar la sangre y los movimientos finales brutales, Midway decidió tomar un enfoque completamente diferente. Los fatalities y la sangre derramada durante los combates causaron controversia y debates acalorados. Sin embargo, esta audaz elección también fue una de las razones por las que el juego se convirtió en un fenómeno de culto, atrayendo la atención de los jugadores de todo el mundo.

El proceso de digitalización de los gráficos en Mortal Kombat fue una eventualidad revolucionaria en aquel entonces. Los desarrolladores capturaron a actores reales para dar vida a los personajes del juego, lo que le otorgó una apariencia más realista y una jugabilidad única. Desde el legendario Scorpion hasta el temible Goro, cada personaje tenía sus propias características únicas que los hacían memorables. Los movimientos y ataques especiales eran tan detallados y fluidos que uno podía sentir la intensidad de la batalla mientras se adentraba en el mundo del torneo de Mortal Kombat.
Además de los actores, la creación de los personajes estuvo influenciada por las películas y los estilos de lucha de los años 80. Los desarrolladores tomaron inspiración de artistas marciales famosos y películas de acción de esa época, lo que resultó en una mezcla perfecta de nostalgia y emocionante jugabilidad. Cada personaje tenía su propia historia y motivaciones, lo que agregaba una capa adicional de inmersión al juego.

Con todo esto en mente, espero que disfruten de este video gameplay que he preparado con tanto cariño. No solo quiero compartir la experiencia de jugar Mortal Kombat 1, sino también transmitirles la emoción y la nostalgia que siento al revivir este clásico juego de lucha. Les invito a acompañarme en este viaje al pasado, donde los gráficos pixelados y la violencia digital eran asombrosos y revolucionarios.

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Un gran saludo a todos.

Como entusiasta de los juegos retro me complace traer en esta publicación un juegazo que marcó pauta en los juegos de lucha. En este video, les mostraré un gameplay del clásico X-Men: Children of the Atom.

Antes de sumergirnos en el juego, es importante destacar la relevancia histórica de X-Men: Children of the Atom en el mundo de los juegos de lucha. Lanzado en 1994 por Capcom, este título sentó las bases para los futuros juegos de lucha basados en personajes de cómics. Fue uno de los primeros juegos en presentar a los personajes icónicos de los X-Men en un ambiente de lucha uno contra uno, y abrió el camino para el aclamado Marvel vs. Capcom, juegazo que estoy reservando para otro gameplay más adelante.
Lo que hace que X-Men: Children of the Atom sea tan especial es su estilo de animación y los increíbles sprites que dieron vida a los héroes y villanos de Marvel. En una época en la que los gráficos eran limitados, este juego logró destacarse por sus detalladas animaciones y la fidelidad con la que retrató a los personajes.

Comparado con su predecesor más exitoso, Street Fighter II, X-Men: Children of the Atom introdujo varias características novedosas y diferencias en el sistema de juego. A pesar de que los tipos de poderes no dejan de ser genéricos (Tenemos los proyectiles como el hadoken de Ryu, el golpe diagonal aéreo como el shoruyken de la patada giratoria, el golpe multiple como la palmas de E. Honda, entre otros que van agotando la capacidad de originalidad en otros juegos) Pero a pesar de todo tener la capacidad de ver a los personajes de X-Men para utilizar sus poderes mutantes icónicos durante los combates fue un valor muy atractivo. Esto permitió a los jugadores experimentar movimientos especiales y ataques únicos que se ajustaban perfectamente a la personalidad de cada personaje.
Además, X-Men: Children of the Atom presentó la posibilidad de realizar combos aéreos, y hasta cubrirse en el aire, algo que no se había visto en los juegos de lucha en ese momento. Esto añadió una dimensión estratégica y táctica a los combates, ya que podías encadenar ataques mientras estabas en el aire, lo que abría un mundo de posibilidades para la creatividad y el dominio del juego.

La llegada de este juego en su lanzamiento fue toda una novedad de Marvel y su capacidad para llevar la experiencia de los cómics a las pantallas de arcade fue verdaderamente revolucionario en su época.
Quiero agradecerles por tomarse el tiempo de ver este video y acompañarme en este emocionante viaje al pasado. Espero que disfruten de este Retro Gameplay.

Continúen explorando, compartiendo y apoyando a la comunidad Geek Zone, donde la pasión por los videojuegos, la tecnología y la cultura geek se dan cita.

Saludos

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Saludos, a todos los que conviven en esta genial comunidad en Hive y a todos los amantes de la tecnología y los videojuegos retro.
Hoy vengo a sumergirme en un viaje nostálgico a través de uno de los juegos de lucha más emblemáticos de todos los tiempos: Tekken 3. Permítanme llevarlos de regreso a finales de los años noventa, cuando este juego causó un auténtico furor en las salas de arcade y dejó una huella imborrable en la industria del gaming.

Tekken 3 llegó en el momento perfecto, cuando las salas de arcade estaban en su apogeo y los jugadores ansiosos por probar las últimas novedades en videojuegos. Con su impresionante tecnología gráfica, personajes carismáticos y un sistema de combate fluido y dinámico, Tekken 3 se convirtió rápidamente en un fenómeno. Las largas filas de jugadores esperando su turno para enfrentarse en frenéticos combates era una vista común en los arcades de la época.
Yo personalmente en una ocasión venci a 63 personas que intentaron sacarme de la máquina (cosa que me hace sentir orgulloso hasta hoy jejeje)
La evolución de Tekken continuó con el lanzamiento de Tekken Tag Tournament, un juego que llevó la experiencia de lucha a un nivel completamente nuevo al permitirnos seleccionar a dos personajes y alternar entre ellos durante los combates. Esta innovación revolucionaria agregó una nueva capa estratégica al juego y cautivó a los fanáticos de la franquicia.

Hoy en día, el último título de la serie, simplemente conocido como Tekken 7, sigue siendo un referente en los torneos de gaming y competiciones profesionales..
Aunque ahora podemos disfrutar de Tekken 3 y otros juegos retro en nuestras consolas y emuladores, no puedo dejar de mencionar la diferencia de la experiencia entre jugar en una máquina arcade y usar un mando de consola en casa. Las máquinas arcade tienen una magia especial, una sensación de libertad y fluidez que se experimenta al sostener el joystick y los botones mientras te enfrentas cara a cara con tus oponentes. Está construido como un tanque y eso permite expresarte de forma más libre, pisar los botones con fuerza no es problema y da gusto también.

La presencia física de la máquina, el sonido de los botones y el sonido en particular con los altavoces en la parte alta justo en frente de tus oídos hace que la experiencia sea más intensa y estimulante. No digo que una forma de jugar sea mejor que la otra, sino de apreciar y disfrutar la diversidad de experiencias que cada una ofrece, porque por ejemplo Zelda Ocarina of time, yo particularmente no podría jugarlo en un arcade, necesito mi control de N64, y quizás sea algo de como lo experimente en un principio pero creo que mantener lo genuino de la experiencia hace que por nostalgia o por lo que sea la diversión esté asegurada y sea más fiel la experiencia.
Espero que este video de gameplay de Tekken 3 despierte la misma pasión y emoción en ustedes que siento mientras juego. Recordemos esos momentos increíbles que nos brindaron los arcades y celebremos la historia y el legado de los videojuegos retro.

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Saludos, a toda la comunidad Geek Zone y a todos los amantes de los videojuegos retro en Hive.
Hoy me dirijo a todos ustedes con una oleada de nostalgia y emoción, ya que quiero compartir con ustedes una experiencia de juego verdaderamente especial.
Después de hacer varios retro gameplays capturando pantalla y aprovechando que en casa tengo mi propia máquina arcade que hice por mi mismo he decidido compartir mi pasión por los videojuegos retro pero grabando la máquina arcade como protagonista, así pueden apreciarla en funcionamiento y en acción. Asi que esta es la primera entrega de lo que serán mis retro gameplays y decidí nombrarlos como ¨Arcade edition ̈.¨

Permítanme hablarles sobre un título clásico que ha dejado una huella imborrable en mi corazón: Caveman Ninja. Lo conocí en la consola SNES de 16 bit por primera vez, pero este juego en su versión arcade capturó mi imaginación y me transportó a un mundo prehistórico lleno de acción y aventura.
Recuerdo con cariño los días de mi infancia, cuando entrar en una sala de juegos era como ingresar a un santuario lleno de luces parpadeantes, sonidos estridentes y una multitud de máquinas que llamaban mi atención. Por eso he decidido grabar esta nueva serie de Retro Gameplay, para tratar de compartir esa misma experiencia, pues no es igual pisar los botones en un mando que golpear botones en un tablero y sentir el sonido frontal y cercano de la máquina, centra toda tu atención en el juego.

La sensación de sujetar el joystick y apretar los botones para golpear a los enemigos es una delicia táctil que ningún otro medio de juego puede igualar. Cada salto y cada swing de garrote te hacen sentir como un verdadero héroe de las cavernas en este juego tan divertido.
Las máquinas de arcade eran puntos de encuentro, lugares donde los amigos se reunían para compartir su pasión por los juegos y competir en desafíos amistosos. Las risas, las miradas de asombro y las emociones compartidas creaban un sentido de comunidad entre extraños que se unían en una experiencia compartida. No había nada como el rugido de la multitud cuando alguien alcanzaba una puntuación alta o supera un nivel difícil. Y el sonido de la sala, es un bullicio de todas las máquinas combinadas en su volumen más alto sumado a la música general del local, era un asalto a tus sentidos.
Ahora, mientras juego Caveman Ninja en mi hogar a través de mi propia máquina, que además fue construida con mis propias manos y con mucho entusiasmo, no puedo evitar añorar aquellos días en los que las máquinas de arcade eran una gran alegría. Pero aún así, estoy agradecido por la oportunidad de revivir esos momentos y compartirlos con ustedes en esta comunidad Geek Zone.

Espero que disfruten de este retro gameplay. Que reviva en ustedes la pasión por los juegos clásicos y despierte esos recuerdos de antaño. Y si aún tienen la oportunidad de visitar un arcade, háganlo. Sumérjanse en ese ambiente mágico y compartan la emoción con otros entusiastas del gaming.
Gracias por ser una comunidad maravillosa y apasionada. Espero que este pequeño viaje al pasado les traiga alegría y añada un toque de nostalgia a sus vidas. ¡Que los dinosaurios no se interpongan en su camino!
Saludos a todos.

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Saludos a todos, primero me gustaría comentar que la última semana ha sido muy ajetreada para mi pues pasó mi cumpleaños y con él muchas sorpresas, desde visitas varias momentos agradables y sorpresas.

El concierto

Pero previo a mi cumpleaños tuve el compromiso de presentarme en vivo con mi proyecto solista Enhok en una sala de Barcelona, dicho evento se tituló la noche oscura, donde compartí tarima con bandas locales como Mr Misael y los atormentados y Sublocal-z.

Muchos equipos y solo una persona

A pesar de que el formato es un playback y dos integrantes (Bajista y vocalista) suelo llevar una maleta y una mochila llena de equipos, desde pedales de efectos para mi voz, pasando por la computadora para los playbacks y la interface de sonido no solo para la reproducción de las pistas sino para la grabación del audio, de esta manera puedo traer una grabación de buena calidad a las redes sociales y así pueden escuchar bien como fue la experiencia del concierto.

La iluminación

Por otro lado debo decir que las condiciones de iluminación del local no eran las mejores, de hecho no había ninguna iluminación pàra el escenario, básicamente contaba con las luces generales, un punto fallido pues la cámara de video con toda la apertura de Iris no pudo captar bien las imágenes y hasta se nota un efecto de sombras pero si lo vemos a nivel conceptual y no te marea mucho pues está muy oscuro y tenebroso LOL.

El tema que les traigo es un cover de una de mis bandas más influyentes en mi música, el tema se titula “The Noose” de la banda “A perfect Circle”. Espero que lo disfruten

La pista la hice desde cero, escuchando a detalle la canción múltiples veces y grabando con mi controlador midi nota por nota cada instrumento pues no me gusta usar midis ni el recurso de “Quitar la voz” a las canciones pues es un efecto que degrada mucho la calidad del sonido. Por esto comparto este cover, por todo el trabajo que me tomó hacer la pista desde cero y por la interpretación en vivo.

Debo decir que me sorprendió encontrar a oído tantos arreglos sutiles y elaborados en las guitarras, mucho uso de reverberaciones y delays que hacen parecer que las guitarras son otro tipo de instrumento mucho más etéreo. Hacer esta pista me permitió apreciar aún más un tema que me gusta muchísimo y por lo tanto ahora me parece una genialidad de canción.